El arquitecto Josep Ribas explica que la obra ha sufrido un ligero retraso al tener que cimentar y bajar el muro perimetral a más profundidad de lo previsto. «La buena arquitectura no se verá afectada por la crisis»
EIVISSA | FERNANDO DE LAMA La promotora del edificio que Jean Nouvel y el despacho Ribas & Ribas han proyectado en el puerto de Eivissa calcula que el plazo de entrega de los apartamentos será de entre «30 y 36 meses» desde la puesta de la primera piedra el septiembre pasado, por lo que pretende acabar la construcción a finales de 2010. Según explica el arquitecto Josep Ribas la obra ha sufrido un ligero retraso por el problema del agua en el terreno, que ha obligado a cimentar y bajar el muro perimetral del edificio a 18 metros, en vez de los 11 previstos inicialmente: «Una obra se empieza por abajo y ya hemos trabajado mucho, pero el agua lo ha complicado. El tablestacado perimetral ha tenido que bajarse para iniciar la cimentación previo bombeo del agua recogida».
Ribas espera que para el año próximo esté acabada la cimentación y parte de la estructura y que en 2010 se concluyan los interiores y la fachada. Los trabajos están actualmente parados por la temporada estival y se reiniciarán el 1 de octubre.
El complejo estará formado por dos edificios, el conocido como `Las boas de Ibiza´, que pretende convertirse en una obra emblemática para la ciudad, y el edificio B, que se llamará `Life Marina Ibiza´, proyectado en un estilo más cercano a la tradición de la arquitectura ibicenca. El primero tendrá 187 apartamentos todos diferentes y el segundo 107.
«Plazos normales»
Ribas asegura que los plazos establecidos son «normales» en una construcción de estas características, «sobre todo teniendo en cuenta los imprevistos que siempre se producen al trabajar en el subsuelo». «Todos los edificios del paseo marítimo tienen el aparcamiento en superficie y en este irá bajo rasante porque es más bonito que los coches estén escondidos -afirma el arquitecto-. Queríamos que el espejo de agua del puerto continuase con la gran piscina del edificio y eso implica más dificultades y más coste, pero los constructores han aceptado sin reservas la condición impuesta por los arquitectos para evitar caer en la tentación de lo que hasta ahora se ha hecho en el entorno. Es una de las fachadas marítimas más importantes del Mediterráneo y hay que cuidarla».
El arquitecto cree que asumir estas dificultades será beneficioso tanto para la promotora como para los propietarios: «En el futuro todo el mundo notará la crisis, pero la buena arquitectura, con los mejores materiales y los mejores acabados, será la menos afectada. Lo que queda es la obra, el tiempo hay que ponerlo en un segundo término».
También reconoce que sobre una obra como esta, que ha tenido tanta atención de los medios de comunicación y de la población de la isla, «haya todo tipo de especulaciones y rumores sobre la construcción, pero la realidad se empezará a ver físicamente el año próximo. Este es un proyecto conocido mundialmente por lo que significa Eivissa en el mundo», remacha.
El complejo, que tendrá un techo edificable de 35.000 metros cuadrados, contará además con una planta de servicios alrededor de una gran piscina de agua salada, con un gimnasio, un área infantil y el `Club Jean Nouvel´, que será un lugar de encuentro para los propietarios.
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En Madrid, una torre de oficinas fue «vestida» con una trama sutil e irregular de aleros, que también sirve como aislación.
ARIEL HENDLER.
ahendler@clarin.com
No es muy frecuente que un encargo profesional consista en tomar un edificio construido recientemente para convertirlo en «otra cosa». Eso fue lo que les sucedió a los arquitectos Jerónimo Junquera y Liliana Obal, de Madrid, quienes rehabilitaron íntegramente una «típica» torre de oficinas con piel de vidrio que perteneció a una empresa de seguros, y que ahora ocupa la firma Gamesa, especializada en tecnologías para la sustentabilidad energética. El edificio, conocido como «torre M-30», se levanta junto al neurálgico cruce de la autopista M-30 y la Avenida de América, donde el tránsito vehicular, según la definición de Junquera, «se parece a un río caudaloso».
De la construcción original se rescató el esqueleto estructural, aunque redefiniendo nuevos interiores y formas de uso. Pero la intervención consistió, sobre todo, en «vestirla» de modo tal que su desnudez de acero y vidrio quede oculta detrás de una suerte de ropaje etéreo y sutil, como de gasas y sedas. «Apostamos a crear un hito urbano y escultórico —explica el arquitecto—. Para eso, optamos por darle una nueva fachada que cambiara continuamente a lo largo del día y de las épocas del año, y que vibrara con la luz», agrega.
Claro que, como la ropa, esta segunda piel debía cumplir también con las funciones de aislación térmica (sobre todo por la incidencia plena del sol) y acústica (pasan 100 mil vehículos diarios), así como garantizar una iluminación natural difusa, «sin claroscuros exagerados ni distorsiones cro-máticas», explica Junquera en diálogo telefónico con Diario de Arquitectura desde su oficina madrileña.
Popular y económico. Como desafío adicional, los proyectistas se propusieron cumplir su objetivo y dar respuesta adecuada a todas estas condicionantes utilizando materiales de uso corriente y costo razonable. «Entiendo que la arquitectura siempre debe integrarse al lugar en el que se asienta y ser sustentable. Eso se consigue con mucho rigor y esfuerzo, pero son metas al alcance de cualquiera», razona. Y elogia en ese sentido a la arquitectura popular: «Es sabia por su economía de recursos, por estar enraizada con la geografía y en particular con el clima, aprovechando sus bondades y defendiéndose de sus inclemencias».
Con este criterio, los proyectistas echaron mano a un recurso clásico en la tradición constructiva local: el alero, y con él buscaron resolver todos los problemas planteados. Pero lo utilizaron en forma muy poco ortodoxa. «Variamos la profundidad de los aleros y creamos un trazado ondulado que genera un juego de luces y sombras aleatorio y cambiante. Jugamos superponiendo geometrías como si fuera un ejercicio artistico», revela Junquera.
El resultado fue una secuencia irregular y desfasada de aleros de distinto ancho, combinados de forma tal que la trama impide a los rayos solares llegar hasta la fachada en verano, otoño y primavera. En invierno, en cambio, la radiación incide lo suficiente como para calentar el interior. La malla de aleros también convierte la radiación lumínica directa en indirecta. Y, en el rubro acústico, cumple la función de romper las ondas sonoras.
Objetivos cumplidos. Desde el punto de vista constructivo, la torre original fue literalmente envuelta con una nueva fachada de doble vidrio montada en una carpintería de aluminio. Sobre ésta se colocaron los aleros, hechos con planchas horizontales de GRC, es decir, paneles prefabricados de hormigón y fibra de vidrio aligerados, sujetados por medio de una estructura oculta de acero zincado. «Nos planteamos convertir esta experiencia en un paso firme en la búsqueda de edificios más sustentables», resume el arquitecto.
De todas formas, admite que las obras excepcionales reclaman algo más: «Crear emociones en los espacios, en el juego de la luz, en la utilización del color y de los materiales y en el manejo sutil de sus texturas. Eso es algo difícil de conseguir y que intento en todos mis proyectos, pero mi exigencia como arquitecto es que estas emociones se deben buscar una vez alcanzados los objetivos más básicos», se cubre.
Aunque, tal vez, sospeche que ciertamente en este edificio se consiguieron ambas cosas.
F. J. 13/10/2007
BILBAO TIENE un antes y un después del Museo Guggenheim. Antes parecía dirigirse irremediablemente hacia el deterioro, con vistas a una ría donde las instalaciones portuarias en desuso no hacían sino afear el entorno. La firme decisión política de cambiar radicalmente esa imagen llevó a buscar un remedio, que se encontró con la voluntad del director del museo neoyorquino decidido a abrir en otros países franquicias de su institución, en un envoltorio de gran impacto arquitectónico. Y funcionó. O no.
Como todo fenómeno de éxito, el Museo Guggenheim-Bilbao ha generado polémicas y reflexiones a través de varios libros y decenas de artículos periodísticos. Entre los ensayos más recientes publicados en España figuran dos: El efecto Guggenheim, del arquitecto Iñaki Esteban (Anagrama), y Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, una edición a cargo de Joseba Zulaika (Akal).
En el primero de éstos, subtitulado Del espacio basura al ornamento, Iñaki Esteban analiza los aspectos más controvertidos surgidos en estos años, tanto en el aspecto museístico como en el impacto que ha tenido en el desarrollo de la ciudad.
El segundo volumen recoge las opiniones de una serie de críticos de arquitectura, historiadores del arte, antropólogos, artistas y escritores españoles y extranjeros, que destripan desde distintos puntos de vista las consecuencias de este hito arquitectónico de nuestra época.
# Se trata de un proyecto ideado por la artista donostiarra Maider López.
# Varios colaboradores han conseguido crear un efecto visual que desde el aire hacía ver una ampliación del museo.
Un proyecto ideado por la artista donostiarra Maider López y puesto en práctica gracias a la colaboración de cientos de amigos del museo, permitió hoy, aunque solo fuera visualmente, «ampliar» las salas de Guggenheim bilbaíno dentro de los actos organizados con motivo de su décimo aniversario.
Los Amigos del Museo Guggenheim Bilbao que decidieron participar en esta iniciativa, denominada «AdosAdos», recibieron unas piezas ligeras, simulando las placas de titanio que recubren la estructura del museo bilbaíno, que colocadas en diferentes posiciones permitieron la «transformación» del edificio de Frank Gehry, formando una nueva galería y una nueva pared. «Un ‘trampantojo’ humano que crea arquitectura a través del humor y de la interacción de los Amigos del Museo», señaló la organización.
Los participantes han conseguido, desde una perspectiva aérea, crear una nueva galería en el Museo, a la manera de los batallones, que juntando sus escudos construían arquitecturas defensivas, y también formar una nueva pared, efímera, que daba continuidad al edificio de Ghery.
Maider López (San Sebastián, 1975) es considerada una de las figuras más prominentes del arte vasco contemporáneo.
En los últimos años, explicó la organización de este evento, «ha producido una serie de acciones realizadas mediante convocatoria pública, en las que situaciones aparentemente cotidianas, adquieren una lógica subjetiva ampliándola a un contexto social».
Entre las más conocidas se encuentran Ataskoa (2005), en la que cientos de automovilistas fueron convocados a crear un monumental atasco en Navarra, o Playa (2006), en la que la aparente normalidad de una playa llena de bañistas se ve interrumpida por el hecho de que todos tienen toallas rojas.
La actividad artística de Maider López ha estado ligada al Museo Guggenheim Bilbao desde su inauguración en el año 1997, colaborando en diferentes proyectos como la iniciativa educativa Aprendiendo a través del Arte.
Además se encuentra entre los 12 artistas contemporáneos seleccionados por el Museo para participar en la muestra Chacun à son goût (Cada uno su gusto), que se inaugurará el próximo día 16 de octubre, en el marco de las exposiciones conmemorativas del Décimo Aniversario.
1.100 Amigos del Museo Guggenheim participan en una sorprendente acción de la artista Maider López
JUNE FERNÁNDEZ – Bilbao – 08/10/2007
Las paredes de titanio del museo Guggenheim de Bilbao se expandieron y movieron ayer en una acción de la artista vasca Maider López, titulada AdosAdos, en la que participaron 1.100 Amigos del Museo. Elegida para conmemorar el décimo aniversario de la pinacoteca, López destacó en declaraciones a este periódico que, con su proyecto, «los Amigos han pasado de ser espectadores a construir obras».
«Entre todos haremos que el museo sea más grande por unos minutos». Con esa declaración de intenciones, la creadora vasca, megáfono en mano, dio inicio a la iniciativa a las 11.15 de la mañana. Bajo las escaleras, entre la fachada del museo y el parque de los columpios, las 1.100 personas formaron la primera figura: colocadas a modo de la formación de tortuga típica del ejército romano, alzando sobre sus cabezas placas ligeras que imitaban el titanio, recrearon una ampliación del museo.
Después de atravesar la pasarela junto a la ría, rodeando la escultura de la araña, La Mamá de Louis Bourgeois, noventa personas se separaron del grupo para protagonizar la segunda acción junto a la fachada trasera del edificio diseñado por Frank Gehry. Sujetando las placas a modo de pancarta, «en un trampantojo humano para el que calculamos la perspectiva ideal», explicó López, crearon una pared que daba continuidad a la sala. «AdosAdos no busca la perfección porque está formada por seres humanos», abundó en una nota de prensa. «He pretendido dar continuidad a la arquitectura creada por Gehry, pero de una forma efímera y viva, defectuosa por su improvisación y movilidad».
La transformación de la arquitectura y las acciones con personas son dos expresiones recurrentes en la trayectoria de la artista, quien ha aunado ambas para este proyecto. López es una de los 12 artistas elegidos por el Guggenheim para participar en la exposición Chacun à son goût (Cada uno su gusto), que se inaugura el próximo 16 de octubre, dentro de las celebraciones del aniversario.
1.100 de los 15.000 Amigos del Museo participaron entusiasmados en una acción pensada para «expresar gratitud al colectivo por diez años de apoyo y fidelidad incondicional», recalcó el director del museo, Juan Ignacio Vidarte. «Interesante» y «divertida» fueron los adjetivos más empleados por los participantes para definir la perfomance.
«La acción simboliza el afán de sacar el museo fuera, e ilustra que éste no es nada si falta la participación de la gente», opinó Sandra Barruntia, socia de la sala de exposiciones desde su nacimiento. Para otra de sus amigas veteranas, María Eugenia de la Calle, la acción de López «es una idea original para dar publicidad, extender el nombre de un museo que ha colocado a Bilbao en el mapa del mundo».
Representantes de 100 países se reunirán a discutir estrés hídrico, saneamiento y manejo de cuencas
Esta muestra internacional estará dedicada al uso sostenible del líquido vital, que escaseará más al crecer la población mundial.
7-Agosto-07
México dedicará un pabellón de mil 200 metros cuadrados a su experiencia sobre manejo del agua en la Exposición Internacional Zaragoza 2008, que reunirá a representantes de 100 países para discutir este tema.
La representación mexicana será financiada de manera mixta por el gobierno federal y la iniciativa privada, detalló en entrevista Emilio Fernández Castaño, comisario de la Exposición, durante una visita a la Ciudad de México.
La Expo Zaragoza 2008, planea recibir a 8 millones de visitantes en un predio de 25 hectáreas, durante los tres meses que van del 14 de junio al 14 de septiembre del año próximo. El pabellón mexicano estaría ubicado en una plaza en la que convergen dos entradas al recinto y sus contenidos girarán en torno el tema de “la seguridad del agua, un recurso a futuro y que debe ser sostenible”,
Los contenidos del pabellón mexicano serán definidos por la Comisión Nacional del Agua; la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat).
El encuentro internacional, que incluye actividades académicas y culturales, tomará como punto de partida las conclusiones del Foro Mundial del Agua realizado en la Ciudad de México en marzo de 2006. Enfatizando los proyectos exitosos a nivel local, que se puedan propagar a nivel global.
“La preocupación por el agua no es exclusiva de ecologistas radicales, como se pensaba hace un par de décadas. Es un tema de seguridad y supervivencia de nuestra especie”, dijo el comisario.
La ONU estima que en el año 2025 dos terceras partes de la humanidad sufrirá escasez de agua potable. A partir de ese planteamiento, los 100 países que participarán en el encuentro de Zaragoza abordarán temas como el estrés hídrico, saneamiento y manejo de cuencas.
Uno de los temas centrales en el programa académico de la Expo será el impulso a los programas de saneamiento del agua pues en grandes regiones del planeta, como África subsahariana, casi la totalidad del agua disponible está contaminada, provocando grandes epidemias de cólera y malaria.
Los problemas son diferentes en las sociedades industrializadas, donde sí hay agua potable, pero los procesos industriales y agrícolas han disparado el consumo per cápita del líquido.
“La Exposición no va a solucionar los problemas mundiales del agua pero sí va a ayudar a crear conciencia de que los ciudadanos deben adaptar sus comportamientos, pues a principios del siglo XX había 2 mil millones de seres humanos y ahora somos 6 mil millones de personas con un nivel de consumo que está forzando al extremo a las cuencas del planeta”, añadió Fernández Castaño.
El funcionario español sostuvo conversaciones en México con el titular de la Comisión Nacional del Agua, José Luis Luego; y con , Jesús Ramón Rojo, de asesores de la Unidad de Relaciones Económicas y Cooperación Internacional de la Secretaria de Relaciones Exteriores.
“Nos parece importante la presencia de México porque es un país muy diverso, con ejemplos de problemas y de soluciones en el manejo de cuencas”, especialmente su saneamiento, indicó Fernández. “México puede compartir algunas experiencias, sobre todo en cuanto a los modelos de inversión mixta, pública y privada”.
Dijo además que los efectos del cambio climático han hecho cada vez más claro que la seguridad de los seres humanos está ligada con los ciclos del agua, “la distribución del agua es el primer indicador de la salud del planeta”.
“Sociedades que anteriormente parecían insensibles al tema del cambio climático hoy lo recienten, y ahí están los ejemplos de las inundaciones de hace un par de semanas en la Gran Bretaña y los golpes de calor y sequías que vivela Europa industrializada”, concluyó.
Sequía y diluvio
Cien países han confirmado su participación en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en la que se presentarán experiencias académicas y manifestaciones culturales en torno al agua.
México presentará un pabellón de mil 200 metros cuadrados, financiado de forma mixta, con recursos públicos y privados, según informó el gobierno al comisario de la Expo.
Ocho millones de personas visitarán la exposición, que presentará las acciones que se están realizando en diferentes partes del mundo en materia de manejo de cuencas y saneamiento del agua.
México/Antimio Cruz
15/07/2007 02:56 S. SÁNCHEZ
n MÁLAGA. El diseño de las futuras estaciones del tren litoral que proyecta la Junta de Andalucía para unir, en una primera fase, las localidades de Fuengirola y Marbella, será sobresaliente. Algunas de las firmas nacionales e internacionales de la arquitectura actual concurren al concurso de ideas abierto por la Consejería de Obras Públicas, al que se han presentado doce equipos. No obstante, de los nombres ya conocidos sobresale por la elegancia y envergadura de sus trabajos la presencia de la iraquí Zaha Hadid y del francés Domique Perrault.
La primera de ellas, premio Pritzker en 2004, considerado el Premio Nobel en esta especialidad, es responsable, entre otras intervenciones, de uno de los pabellones centrales de la Exposición Universal de 2008 en Zaragoza, o del centro náutico para las Olimpiadas de Londres de 2012. Asimismo, es responsable de la Terminal del ferry de Salerno, en Italia, y del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, en Estados Unidos.
El nombre de esta arquitecta, nacida en Iraq en 1950, eleva sustancialmente el grado de calidad del concurso para el diseño de las diez paradas y estaciones del corredor ferroviario de la Costa del Sol occidental. Junto a Hadid hay otros once profesionales en la primera fase del proceso, en el que se seleccionarán, inicialmente, cinco, para posteriormente designar a tres arquitectos, a los que se encargará el diseño de las estaciones.
Domique Parrault ha puesto su firma al nuevo Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en Rusia, así como al complejo deportivo multifunción en el Manzanares, en Madrid. En 1996 fue galardonado con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea; en 2001 recibió el Premio Mundial de Arquitectura por la fábrica Aplix como el mejor edificio industrial, y al año siguiente, en 2002, el Premio Mundial de Arquitectura por el mejor edificio público. El listado de profesionales internacionales está integrado también por el portugués Joao Alvaro Rocha.
Pero junto a los nombres de talla internacional, el listado de profesionales interesados en el diseño de las estaciones del corredor costero alberga a algunos de los mejores arquitectos a nivel nacional. Caso del estudio Cruz y Ortiz, fundado en 1971 por Antonio Cruz y Antonio Ortiz; el estudio Ábalos y Herreros, creado en 1985 por Iñaki Ábalos y Juan Herreros, responsable del proyecto del nuevo Museo de Arquitectura Contemporánea de Nueva York, y del plan especial del desarrollo de sistemas generales e infraestructuras y reforma interior ferrocarril de Logroño.
Asimismo, optan al concurso la unión de Carlos Fernández y Carlos Chollet. El primero de ellos tiene larga experiencia en el diseño de estaciones de trenes, como Atocha, Príncipe Pío u Oviedo. El malagueño Ángel Asenjo, junto a la empresa Esteyco, también ha presentado sus credenciales, al igual que Manuel Castro Morcillo, y las empresas Aepo, GPO, la unión temporal de empresas (UTE) compuesta por Urbatran y Proyectos Civiles, y Euroestudios.
Santiago Calatrava combina la arquitectura y la ingeniería con el objetivo de construir una verdadera obra artística que supere el simple aspecto funcional de su trabajo, ha explicado hoy al presentar en Roma una exposición que mostrará esa búsqueda creativa personal.
La exposición, que se inaugurará mañana en la galería del Palacio del Quirinale, recoge noventa obras del creador español entre dibujos, diseños y esculturas, representación de un ‘laboratorio secreto’ en el que construye sus proyectos.
En una rueda de prensa comentó que la base de su trabajo es combinar la arquitectura y la ingeniería para que todo converja en el arte.
Para él, ‘la exposición ilustra el elemento importantísimo de que detrás de la arquitectura hay un trabajo de búsqueda artística, que se prolonga durante treinta años de ejercicio profesional’.
‘He buscado combinar el trabajo de arquitecto y el de ingeniero convencido de que las dos disciplinas convergen en un sólo elemento que es construir el arte’, dijo.
El arquitecto español comentó que ‘el arte y la creación artística tiene un sentido subliminal que da a la obra un atributo y una cualidad emocional, que corresponde con su tiempo y con su época, y que trasciende la parte funcional y constructiva’.
Bajo el título ‘Santiago Calatrava. De las formas a la arquitectura’, el recorrido por la galería del Quirinale muestra, de esa forma, al ‘arquitecto-escultor’ y al ‘escultor-ingeniero’.
‘Las esculturas de Calatrava en la exposición tienen todas formas y nombres que evocan el concepto del flujo, del movimiento, que caracteriza el desarrollo de la vida humana y animal’, se lee en el comunicado de prensa de la exposición, cuyo comisario es Tomás Llorens.
En efecto, algunas de sus esculturas, las del ingeniero, son puras formas en movimiento, construcciones semejantes a mecanos; otras, las del arquitecto, son formas sujetas, que parecen en equilibrio, en el momento justo de comenzar a moverse.
Los objetos están construidos con diversos materiales, desde el mármol de Carrara al ébano y del granito a la plata.
El recorrido permite conocer ‘su amor’ por el Renacimiento italiano, ‘un periodo caracterizado por la unidad del saber y la interdisciplinariedad entre las formas expresivas, que caracterizan la biografía y la obra de los mayores artistas’, según explicó.
Pero, al mismo tiempo, sus esculturas y diseños reflejan la contemporaneidad de un arquitecto que este mismo verano colocará en Venecia el primer puente que se instalará en 125 años, ‘uno de los honores más grandes que se pueda tener’, comentó.
Un honor no exento de controles y de continuas revisiones que han llevado a que aún no se sepa con exactitud el día en que el puente será colocado, aunque según el arquitecto se hará ‘dentro del verano’.
La muestra también recoge una maqueta con el proyecto que Calatrava construye en Tor Vergata, un barrio marginal de Roma, en el que levantará todo un espacio nuevo conocido como ‘La ciudad del deporte’ y que deberá acoger los mundiales de natación de 2009.
El arquitecto Santiago Calatrava, quien recibió hoy el Premio Nacional de Arquitectura de manos de la ministra de Vivienda, Maria Antonia Trujillo, describió la arquitectura como un ‘arte al servicio de la sociedad’ en el que es ‘necesario un mínimo de respeto por la obra’.
Calatrava que ha recibido el galardón por su ‘excepcional trayectoria’ y ‘su reconocimiento internacional’, según la ministra de Vivienda, aseguró hoy en rueda de prensa que el gran reto de la arquitectura de este siglo es ‘mejorar la calidad de vida de las grandes ciudades y dar optimismo a sus habitantes’.
Considerado como uno de los arquitectos más importantes de las ultimas décadas y embarcado en proyectos como la construcción del rascacielos más alto de los Estados Unidos, el ‘Chicago Spire’ o el Intercambiador del World Trade Center de Nueva York, que está previsto que se inaugure en 2009, Santiago Calatrava apostó hoy por la ciudad de tamaño medio como la ‘ciudad del futuro’ por sus casas y rascacielos del mismo estilo y la fluidez de sus comunicaciones que pueden ofrecer una ‘calidad de vida enorme’.
CONSTRUIR EN VENECIA
Preguntado por uno sus proyectos más problemáticos, un nuevo puente para el gran canal de Venecia, cuya inauguración ha sido pospuesta por la posible presión de la pasarela sobre ambas orillas, Calatrava señaló que construir en la ciudad de los canales es el ‘honor más grande’ que puede tener cualquier arquitecto y alegó que construir sobre el canal requiere un ‘prerrecorrido’ especial por lo que ‘no debe sorprender el tiempo que hemos tardado en hacerlo’. El Ayuntamiento de Venecia se lo encargó en año 1996. ‘Montaremos en los próximos meses el vano y esto significará el final de un gran periplo’, añadió.
En esta misma línea, calificó positivamente que hubiera tantos problemas para construir en Venecia, y que ‘todo el mundo pueda opinar al respecto’ y muestre su preocupación por proteger el ‘medio ambiente’ porque ‘en la Castellana–dijo– ha sido relativamente fácil destruir palacetes para construir edificios’.
Calatrava, quien se mostró agradecido a los españoles por el proyecto prestado, destacó uno de sus proyectos más famosos en nuestro país, ‘La Ciudad de las Artes y las Ciencias’ en Valencia, que ‘ha superado los diferentes cambios de gobierno’ durante más de una década.
Respecto al ‘Fordham Spire’, el proyecto de la torre más alta de Estados Unidos (alcanzará los 610 metros), a orillas del Lago Michigan, cuyo edificio albergará un hotel y 250 apartamentos de lujo, el arquitecto valenciano señaló que no hay una ‘pauta precisa’ y como es un edificio dedicado a las habitaciones ‘no exhibe ningún tipo de ambición’.
En el mismo acto, también fueron premiados el arquitecto Josep María Montaner por su iniciativa periodísitica y el plan territorial insular de Menorca, como Premio Nacional de Urbanismo. Tambien fueron galardonados el proyecto de promoción pública del edificio San Jerónimo de Sevilla y el edificio de la plaza central de Las Tablas en Madrid, en la categoría de Premio Nacional a la calidad de la vivienda.
Terra Actualidad – Europa Press
NATIVIDAD PULIDO. MADRID.
Hecho un pincel llegó Santiago Calatrava a las Nuevas Arquerías para recoger el premio Nacional de Arquitectura. Con un bronceado impecable, sólo superado por su aún más impecable traje y sus zapatos camel con puntera marrón también impecables, atendió a los medios minutos antes de recoger el galardón. Sobre la mesa, los pulsos que mantiene con los ayuntamientos de Venecia y Bilbao por algunos proyectos. Respecto al polémico puente sobre el Gran Canal, el arquitecto valenciano aludió en un comunicado a «intereses particulares que no quieren ver el puente construido». ¿Puede concretar a qué se refería? Con diplomacia, eludió el envite: «Construir en Venecia es el mayor honor que puede tener cualquiera. Construir el cuarto puente sobre el canal grande después de 125 años requiere un tiempo de prerrecorrido. Las cimentaciones están ya construidas; estamos al final de un periplo difícil. Es difícil construir en Venecia. Pero me parece bien que así sea. Aquí, en la Castellana, ha sido enormemente fácil cargarse todos los palacetes para hacer edificios de un valor cuestionable. Es bueno que todo el mundo pueda dar su opinión. En «Il Gazzetino» de Venecia, una señora decía que su marido pensaba que este puente no aguantará. Me parece bien que se publicara».
Sobre su contencioso bilbaíno acerca de la pasarela de Isozaki junto a su puente «Zubi zuri», se limitó a decir: «He considerado siempre la arquitectura como un arte al servicio de la sociedad. Y, como arte, debe haber un mínimo de respeto por la obra». Uno de sus proyectos más llamativos es la Fordham Spire, la torre más alta de EE.UU. (con 610 metros de altura), que construirá en Chicago. ¿No ha modificado el 11-S la arquitectura? «La evolución de los actos de terrorismo en zonas urbanas ha tenido objetivos diferentes: torres, trenes, el Metro… No hay una pauta precisa del terrorismo de perseguir edificios en altura».
Calatrava defendió «la cultura como brazo de palanca para levantar zonas deprimidas». Las ciudades de tamaño medio, advierte, tienen mucho que ofrecer y por ello «hay que cuidarlas y tenerlas en cuenta. No hay que hacerse muchas ilusiones con ciudades enormes como México D.F., Calcuta o El Cairo. El gran reto que tiene la arquitectura del siglo XXI es mejorar las condiciones de vida». Le preguntan por la denuncia que la Comisión Europea ha presentado sobre el modelo urbanístico en la Comunidad valenciana. «El modelo urbanístico de esta Comunidad tiene unas raíces que se proyectan al tiempo en que todos los madrileños se compraban apartamentos en Benidorm o en Torrevieja. En la Ciudad de las Artes y las Ciencias se ha hecho un esfuerzo extraordinario en 16 años con 4 Gobiernos y el Palau de les Arts se ha colocado en dos años entre los cinco mejores del mundo, no gracias a mí, sino a aquéllos que lo gestionan». Cree que la arquitectura es muda («por eso es tan próxima a la música») y, treinta años después, se sigue considerando «un amateur, un amador de mi profesión. Tengo una gratitud enorme a mi país por las oportunidades y el cariño que siempre me ha dado».
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