Noticias de Arquitectura


La estrella de la película es el edificio
septiembre 1, 2008, 4:32 pm
Filed under: Pais, Video

La historia de 36 iconos arquitectónicos emitida por la cadena Arte llega al DVD

CLARA BLANCHAR – Barcelona – 27/08/2008

Ya no hay que comprarlas en el extranjero, hacer copias pirata o grabarlas a horas intempestivas en canales minoritarios. El sello Editrama ha lanzado en DVD la prestigiosa serie Arquitecturas, un espacio que la cadena francesa de televisión Arte comenzó a emitir en 1994. Son películas -así les gusta llamarlas a sus realizadores, Richard Copans y Stan Neuman- que cuentan la historia de edificios importantes convertidos ya en iconos. Desde la Bauhaus de Dessau y La Pedrera de Barcelona al Auditorium de Chicago o los Gimnasios Olímpicos de Yoyogi.

Las entregas relatan quién los pensó, en qué contexto histórico o cívico nacieron, qué significaron, qué aportaron de nuevo, cómo se construyeron, con qué materiales, cómo se usan, qué destino político o social han tenido… En definitiva, una privilegiada lección de arquitectura en cada episodio, concentrado en desmenuzar los edificios para volverlos a levantar a ojos del espectador, a veces con la ayuda de maquetas que lo convierten todo en un juego.

Los edificios que aparecen en Arquitecturas han tenido un papel definitivo en la historia de la disciplina y han sido excepcionales en su momento, explican Copans y Neuman. Ése es, al menos, el criterio oficial de la selección. Pero hay otro puramente sentimental: “El enamoramiento por los edificios, el placer de la arquitectura”, remachan. En cada entrega se han agrupado cuatro edificios: uno contemporáneo, uno moderno, uno pionero -precisamente- de la modernidad y un cuarto ya histórico. Para cada obra, además, se han añadido comentarios de arquitectos entre los que figuran Federico Correa, Óscar Tusquets, Benedetta Tagliabue y Josep Maria Montaner.

No obstante, el protagonismo de los edificios es absoluto: lo importante es siempre la obra. Nadie es entrevistado para explicar la transformación urbana que supuso el Pompidou en París. Tampoco hacen declaraciones técnicos, directores de museos, visitantes, alcaldes, promotores o limpiadoras… Ni falta que hace: la imagen a contraluz de una vecina subiendo la persiana de su balcón, frente al Guggenheim de Bilbao, y saliendo a regar lo dice todo.

Editrama ha publicado ya tres entregas que se ampliarán hasta nueve, con un total de 36 edificios. Los DVD están en castellano, catalán, inglés y francés. El objetivo de Gonzalo Herralde, el editor, es que Arquitecturas entre en las librerías: “Que la producción audiovisual ocupe un lugar en las estanterías, subir el documental al nivel de un buen libro”.

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Tom Dyckhoff Yesterday the world watched the opening ceremony of the Beijing Olympics. Athletes filed past the cameras hoping that the next time the
agosto 31, 2008, 3:49 am
Filed under: Copans, Video

El cineasta francés Richard Copans, uno de los artífices de la televisiva serie de culto ‘Arquitecturas’ junto con el checo Stan Neumann, señala en una entrevista con Efe que los protagonistas de sus historias son los edificios que filman, ‘más que los arquitectos que los han diseñado’.

Copans y Neumann han viajado hasta Barcelona porque la productora catalana Editrama acaba de editar para el público español todos los documentales de la serie, que concibieron en 1994 para Arte France y Les Films d’Ici, con el objetivo de ofrecer al público en general una lección de arquitectura a través del análisis y monografía de construcciones emblemáticas de todo el mundo.

Copans resalta que en cada una de sus filmaciones, que una vez montadas tienen unos 26 minutos de duración, los protagonistas son los inmuebles ‘contando la historia del propio edificio’.

Con una cuidada puesta en escena, en cada documental se ofrece ‘la vida, la gente, la ciudad de cada uno de estos edificios, pero no hacemos sociología sobre ello, porque de lo que se trata es de transmitir los placeres de la arquitectura’.

Neuman, por su parte, reflexiona sobre la afinidad entre cine y arquitectura y concluye que, en la práctica, ‘filmar la arquitectura es como una carrera de obstáculos, tanto por la escala, puesto que el edificio es grande y la cámara pequeña, como por el movimiento, puesto que el inmueble es estático y la película se alimenta con el desequilibrio, con un constante movimiento’.

Desde que hace catorce años iniciaran la serie, los dos documentalistas han viajado de París a Barcelona y de Berlín hasta Japón en busca de los más grandes logros arquitectónicos de la Historia.

Ante el ojo de la cámara han desfilado tres construcciones ubicadas en España como el Guggenheim de Bilbao, del norteamericano Frank O.Gehry; la casa Mila de Barcelona, de Antoni Gaudí, y la Alhambra de Granada, del siglo XIII.

Fuera de España, han filmado, entre otros, el centro municipal de la ciudad finlandesa de Saynatsalo, de Alvar Aalto; la escuela de arquitectura de Oporto, del portugués Alvaro Siza; el centro Georges Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers; los gimnasios olímpicos de Yoyogi (Japón), de Kenzo Tange, o el convento de la Tourette de Eveux (Francia), de Le Corbusier.

Cuando se les pregunta a Copans y Neumann sobre cuál de todos los muchos edificios que han grabado en estos lustros les ha impresionado más, responden casi al unísono que ‘eso es como pedir a un padre a cuál de sus hijos prefiere’.

Copans insiste en que ‘cada vez es una historia distinta. Una maravilla poder descubrir otra parte del mundo, y de lo que son capaces de construir los seres humanos’.

De toda manera, el realizador francés puesto en la tesitura de escoger dice guardar muy buen recuerdo de la filmación de las termas de piedra de Vals, en Suiza, del arquitecto Peter Zumthor, que quiso reinventar con ellas la misma idea de baño.

‘Hacer este documental -rememora Copans- fue genial, muy agradable. El equipo que trabajamos en él incluso decíamos cuando terminamos que estábamos más descansados que antes de empezar’.

El director de Editrama, Gonzalo Herralde, ha querido incorporar para la edición española de estos documentales la presentación y los comentarios sobre los edificios filmados de diecinueve arquitectos que trabajan en España como Ricardo Bofill, Oriol Bohigas, Federico Correa, Josep Maria Muntaner, Helio Piñón, Benedetta Tagliabue y Oscar Tusquets, entre otros.



Arquitectos, entre el cielo y la tierra
abril 6, 2008, 9:14 pm
Filed under: Video

Oscar Niemeyer, Le Corbusier o Louis I. Kahn son protagonistas de una colección de DVD

ÁNGEL MARTÍN 05/04/2008

Un platillo volante sobrevuela Río de Janeiro, el estadio Maracaná, el Cristo de Corcovado, las playas de Ipanema y Copacabana, y finaliza su viaje posándose unos kilómetros más allá sobre el acantilado. Por las rampas de la nave sale su piloto, un anciano de porte señorial. Luego, durante una hora, habla de edificios y paisajes, de curvas libres y sensuales como las de su país, del compromiso con la pobreza, de esculturas y pueblos americanos.

Durante el otoño de 1954, un hombre de 64 años envía una carta a su madre desde Chandigarh (India), en ella escribe, pese a lo habituado que está a las derrotas, de un triunfo: por fin dispone de libertad. “La más peligrosa de las situaciones”, añade.

Un hombre muere de un infarto en una estación de Nueva York, su cuerpo sin identificar permanece en el depósito de cadáveres durante tres días, nadie le reclama. Tenía esposa y dos amantes, hijos con las tres mujeres. Veinticinco años después uno de esos hijos intenta descifrar las incógnitas de aquella muerte, de aquella personalidad.

Los protagonistas de estas historias son los arquitectos Oscar Niemeyer, Le Corbusier y Louis I. Kahn, y la Fundación Caja de Arquitectos ha tenido la elogiable idea de ofrecérselas al público español en la colección Arquia/Documental, que ahora comienza a editarse en soporte DVD, y que tiene previsto lanzar seis a lo largo de 2008. Ha recuperado documentales de prestigio que no estaban disponibles en nuestro país y los comercializa junto a libros complementarios, a los que se han añadido las reflexiones de expertos españoles -Josep M. Botey, Rafael Moneo, Pep Quetglas, Antonio Juárez y Luis Fernández-Galiano- que relacionan con nuestro entorno a los arquitectos protagonistas de esas historias. Lucio Costa, Jorn Utzon, Norman Foster y Santiago Calatrava son otros de los arquitectos que aparecen en la colección.

Todos tienen vidas sugerentes, a menudo, excitantes; son artistas queriendo ser profesionales y viceversa; hablan de formas y líneas imposibles alcanzando el cielo; de dibujos y sueños apenas esbozados y de casas confundidas entre la naturaleza y el pasado. Historias que no siempre tienen final feliz, que también hablan de dificultades y frustraciones artísticas, pero que ellos convierten en retos; y hablan de otros obstáculos, los económicos y políticos, cuando se disparan los presupuestos, cuando al funcionario o político de turno ya no le convencen las propuestas del arquitecto. Y así le pasa a Le Corbusier en la India, a Utzon en Australia, a Örbäk en Malmö. Sorprende cómo en varios de estos documentales las cámaras se mueven con gran libertad en medio de enfrentamientos y discusiones técnicas y que es difícil imaginar se pudieran captar en otros ámbitos. Al menos queda patente que muchas veces las soluciones no salen de la mente del artista, sino del equipo que le rodea.

El primero de los documentales, Oscar Niemeyer. Un arquitecto comprometido (2000), está dirigido por el belga Marc-Henri Wajnberg. Narrado por el propio Niemeyer, al tiempo que nos descubre pasajes fundamentales de su vida, revisita obras suyas como el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, el ovni del principio; la Casa de las Canoas; sus construcciones en Brasilia; la sede del partido comunista en Francia, o el Volcán en Le Havre. Termina con una cita significativa de una canción de Ataulfo Alves, que justifica plenamente el título del documental: “Aparta tu sonrisa de mi camino que quiero pasar con mi dolor. Pero lo que me molesta no son los desaciertos de la vida, sino el dolor inmenso de los más pobres ante la sonrisa indiferente de los acaudalados”.

En el mismo DVD se incluye, de Geraldo Motta, Lucio Costa. Brasilia y la utopía moderna (2003), sobre el maestro y amigo de Niemeyer. Costa, desde la sencillez, da una lección magistral de arquitectura y urbanismo. Ambas películas, juntas, se convierten en un excelente documento de la historia de la arquitectura brasileña del siglo XX.

Manu Rewal dirige Le Corbusier en la India. El Capitolio de Chandigarh (2000) y Le Corbusier en la India. Ahmadabad (2000), donde muestra, con imágenes y documentos de la época, a Le Corbusier muy ilusionado con el ambicioso proyecto que el Gobierno indio de Nehru deja en sus manos, que le nombra consejero de Urbanismo y arquitecto jefe del complejo de edificios, incluido el Capitolio, que se construye en Chandigarh. El proyecto no terminó a gusto de todos, pero el propio arquitecto lo consideró testamento y suma de su obra, donde su pintura desempeña un papel fundamental.

Uno de los documentales con mejor factura de la colección es Mi arquitecto (2003), donde Nathaniel Kahn inicia un viaje en busca de respuestas para las preguntas que nunca pudo formularle a su padre, Louis I. Kahn, porque murió cuando tenía 11 años y con el que nunca convivió. Habla con compañeros y amigos, visita los edificios que su padre construyó, intenta captar lo que de él contienen sus paredes. Le susurran los suficientes detalles como para que el espíritu del hijo se tranquilice.

Johnny Örbäk, Santiago Calatrava y su premiado Turning Torso de la ciudad sueca de Malmö son los protagonistas de The Socialist, the Architect & The Twisted Tower (2005), dirigida por Fredrik Gertten; Norman Foster y su erótica torre londinense lo son de Building the Gherkin (2005), que ha dirigido Mirjam von Arx.

El danés Jorn Utzon, que en abril cumple 90 años, en Jorn Utzon, el límite de lo posible (1998), de Daryl Dellora, recuerda los momentos felices, que duraron siete años, en que la Opera House de Sidney se hacía real, pero se oscurecen al rememorar los amargos días del despido incomprensible. Le queda la satisfacción de que su proyecto ha sido influencia fundamental para la arquitectura posterior.

En fin, biografías de arquitectos, historias de edificios, de ideales y sueños, de egos y trabajo en equipo, de zancadillas técnicas y económicas, las que recogen los documentales de esta colección, una excelente oportunidad para que el público en general, y no sólo los profesionales, se acerque con otra mirada a la arquitectura y a la vida. –

Arquia. Documental 1. Dos DVD. Oscar Niemeyer. Un arquitecto comprometido y Lucio Costa y Brasilia y la utopia moderna. 17 euros. http://www.arquia.es/fundacion



El nou Camp Nou
septiembre 23, 2007, 5:19 pm
Filed under: Barcelona, Foster, Video


Ampliación del estacio del Barca
septiembre 23, 2007, 5:15 pm
Filed under: Barcelona, Foster, Video


Edificios
junio 9, 2007, 7:53 pm
Filed under: Edificios, Video


Niemeyer en estado puro
abril 21, 2007, 2:35 pm
Filed under: Niemeyer, Video

Un filme retrata la obra y la vida del arquitecto brasileño de 99 años y desvela su profunda pasión por la vida y las mujeres

EFE – Río de Janeiro – 17/04/2007

Oscar Niemeyer: la vida es un soplo, un documental de 90 minutos cuyo estreno está previsto para el próximo viernes en los cines brasileños, retrata la obra, la vida y la firme opción política de este arquitecto, humanista y comunista que el próximo 15 de diciembre cumplirá 100 años.

Además de las obras arquitectónicas de Niemeyer, de las que el propio autor comenta cómo las concibió, el filme muestra a un genio humano que ama a las mujeres, hasta el punto de haberse casado a los 98 años a escondidas de su familia, que tiene pánico de los aviones y que nunca desistió de su opción por el comunismo. Su título procede de una declaración en la que el propio Niemeyer asegura que la vida es un soplo y que por eso hay que aprovecharla.

El filme, con dirección y guión del documentalista brasileño Fabiano Maciel, aprovecha los testimonios informales del arquitecto sobre su obra, la política, los amigos, las mujeres y Brasil para trazar el perfil de Niemeyer, complementado por testimonios de personajes que lo conocieron como José Saramago y Eduardo Galeano. Saramago, otro comunista y humanista, habla sobre la integridad y la coherencia del arquitecto, y Galeano lo pone todo cabeza abajo y asegura que Dios se inspiró en el arquitecto cuando creó la geografía de Río de Janeiro.

“Es conocido que Oscar Niemeyer odia el capitalismo y odia el ángulo recto. Contra el ángulo recto, que ofende el espacio, él ha hecho una arquitectura liviana como las nubes, libre, sensual, que es muy parecida a los paisajes de las montañas de Río de Janeiro, montañas que parecen cuerpos de mujeres acostadas, diseñadas por Dios el día en que Dios creyó que era Niemeyer”, afirmó Galeano. Además de los testimonios del Nobel portugués y del escritor uruguayo también hay los de personajes como el historiador Eric Hobsbawn, el ex presidente portugués Mario Soares, el cineasta Nelson Pereira dos Santos y el cantautor Chico Buarque.

La película será proyectada el miércoles en una sesión especial en el Congreso brasileño, cuya sede es obra del arquitecto, y comenzará a ser exhibida a partir del viernes en el circuito comercial de las ciudades de Río de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasilia, Porto Alegre y Curitiba. El documental es lanzado en el año en que todo Brasil conmemora el centenario de uno de sus mayores genios, pero comenzó a ser producido hace diez años como un documental que homenajearía a Niemeyer por sus entonces 90 años.

El propio arquitecto revela en la pantalla el secreto de su longevidad: “las mujeres”. Las mismas mujeres que lo llevaron a revolucionar la arquitectura con una protesta contra los ángulos rectos para suprimirlos por curvas, como las formas de las mujeres, y que lo llevaron a agotar todas las posibilidades del hormigón armado.

En sus testimonios Niemeyer revela las ideas que lo inspiraron cuando concibió los palacios de la moderna Brasilia, entre ellos la sede de la Presidencia, del Congreso y del Tribunal Supremo, pero también la Catedral y el Teatro Nacional. Igualmente comenta algunas de sus obras más famosas, como la sede del Partido Comunista Francés y la de la Editora Mondadori en Milán.

Pese a los problemas para conseguir financiación, la película de Maciel, un ya premiado documentalista que por primera vez experimentó el formato del largometraje, exigió a sus productores desplazamientos a seis ciudades brasileñas, así como a Francia, Italia, Argelia, Estados Unidos, Uruguay, Inglaterra y Portugal.

En su perfil de contestatario, Niemeyer aprovecha las entrevistas para criticar la burguesía, el capitalismo y los medios de comunicación, y para reiterar que está cansado de tener que explicar todo lo que hace o dice.

Apoyado por imágenes de archivo raras e inéditas, el filme narra las amarguras que el arquitecto sufrió por decirse comunista durante el régimen militar que gobernó Brasil entre 1964 y 1985. En sus apariciones el arquitecto se atreve hasta en asuntos metafísicos, como la insignificancia del hombre ante el Universo, y reitera su ideal de una sociedad más justa.

“Cuando me encomiendan un edificio público, intento hacerlo bonito, diferente, que genere sorpresa. Porque sé que los más pobres no van a disfrutar nada, pero ellos pueden detenerse para verlo y tener un momento de placer, de sorpresa. Es esa la forma en que la arquitectura puede ser útil”, asegura Niemeyer.