Noticias de Arquitectura


La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
agosto 14, 2009, 8:39 pm
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La genial creación inconclusa de Antonio Gaudí, emblema de Barcelona, tendrá su nave central lista en 2010, lo que permitirá que se empiecen a celebrar misas.

Por: La Vanguardia
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La Sagrada Familia, el templo es un emblema de Barcelona. (ARCHIVO)

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Las obras del templo expiatorio de la Sagrada Familia –la gran creación que el arquitecto Antonio Gaudí no pudo concluir– avanzan a buen ritmo y en septiembre del año próximo se terminará de cerrar la nave central, lo que permitirá inaugurar el edificio como templo en La Mercè de 2010 y empezar a celebrar misas. La información fue brindada hoy por el presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, quien se mostró confiado en la evolución de los trabajos: “Mucha gente de mi generación, la de los años 30 y 40, podrán ver la Sagrada Familia acabada”.

El templo es un emblema de Barcelona, pero se está viendo afectado por la crisis económica y el descenso de turistas. Según Rigol, experimentó en enero y febrero “una bajada de visitantes espectacular”. “Ahora estamos en un buen momento de recuperación de terreno, pero nunca estaremos como estábamos en 2008”, aseguró.

La construcción del templo comenzó en marzo de 1882 a partir de un proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. Al año siguiente, Gaudí -arquitecto también de La Pedrera y el Parque Güell, otros símbolos de Barcelona- se hizo cargo de los trabajos, los que no abandonó hasta su muerte, en 1926. Desde entonces, diferentes arquitectos continuaron el trabajo sobre su idea original, un exponente acabado de la arquitectura modernista catalana.



La nueva T-1 de El Prat: arquitectura de diseño y funcionalidad acústica
junio 20, 2009, 6:14 pm
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Ayer se inauguró la nueva Terminal 1, un proyecto de infraestructura aeroportuaria de gran envergadura (525.000 m2 y un aparcamiento de 12.000 plazas) que requiere las mejores prestaciones de insonorización acústica.

Para evitar el incremento de los índices de contaminación acústica provocados por el aumento de la capacidad para alojar 55 millones de pasajeros al año, se han utilizado más de 100.000 m2 de lana de roca Rockwool para el aislamiento de la cubierta del edificio.

La nueva T-1 ha sido concebida como un gran nodo de enlace de transportes y centro de servicios dentro del proyecto de creación de un centro de comunicaciones aeroportuario intercontinental en el Aeropuerto del Prat (Barcelona).

La inauguración de hoy estará presidida por el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero. Además, asistirá el ministro de Fomento, José Blanco

Infraestructuras: aplicación de últimas tecnologías

Gracias a las obras de ampliación cuyo objetivo es hacer frente al creciente aumento del número de pasajeros, el Aeropuerto de Barcelona se convierte en uno de los mayores nexos de transporte de pasajeros internacionales. Por ello, “ha sido esencial la insonorización acústica obtenida de las soluciones constructivas Rockwool, que cumplen con la estricta normativa y requisitos de Aena referentes a la gestión de ruidos” explica Mercedes Sánchez, responsable del Departamento Técnico de Rockwool.

Soluciones constructivas de aislamiento

Existen varias particularidades en el proyecto que lo hacen especialmente singular respecto a otros aeropuertos. La principal de ellas es la insonorización acústica obtenida de la tela acústica y de los paneles de lana de roca Rockwool. Se han utilizado más de 100.000 m2 de lana de roca Rockwool para el aislamiento de la cubierta ligera del edificio que está formada por una chapa de aluminio, los paneles Hardrock 391 en 100 mm, una tela acústica, el panel Confortpan 208 Roxul en 110 mm y otra chapa metálica.

Además, se han aplicado paneles de lana de roca de 50 mm en el falso techo y soluciones Rockwool en otros puntos donde se requería insonorización acústica, aislamiento térmico y protección contra el fuego.

En cuanto al comportamiento térmico se han instalado placas térmicas sobre las cubiertas de los diques laterales, suficientes para los requerimientos de agua caliente del edificio.

Diseño mediterráneo: Confluencia entre funcionalidad y diseño

Debido a esta complejidad logística y técnica, el edificio se ha diseñado en base a una composición de diversos espacios diferenciados y muy dinámicos.

Tal como explica Peter Hodgkinson, arquitecto del Taller de Arquitectura Ricardo Bofill y responsable del proyecto, “La adaptabilidad de formatos de la lana de roca ha permitido lograr una alta calidad acústica sin renunciar al diseño. La variedad de formatos que ofrece la lana de roca ha sido muy positiva para ajustarnos a la modulación de las placas del falso techo”.

Esto ha permitido lograr un completo equilibrio entre la arquitectura de diseño y la funcionalidad del correcto aislamiento, reduciendo el impacto medioambiental. Asimismo, la nueva terminal destaca por los criterios de la arquitectura mediterránea, centrando un especial interés en la iluminación natural y calidez ambiental en todas las zonas destinadas a pasajeros.

En un plano más técnico, la cubierta se caracteriza por cerchas metálicas bidireccionales a ejes de 36 x 36 m, con soportes de acero laminado muy esbeltos sin junta de dilatación.

Infraestructura de 525.000 m2

La puesta en marcha del programa de modernización y ampliación de las instalaciones actuales del aeropuerto que permitirán una mayor capacidad de tráfico aéreo (Plan Barcelona de Aena) se inició en 2005, con las obras de la nueva T-1, de 525.000 m2 y un aparcamiento de 12.000 plazas.

La infraestructura de la Terminal se compone de un edificio central destinado al procesamiento de pasajeros (facturación, recogida de equipajes y zona comercial); tres diques de embarque; y el vestíbulo de la estación intermodal donde confluirán los diferentes medios de transporte. Cabe destacar que la mitad de la superficie estará destinada a espacios no accesibles para pasajeros.

Por otro lado, además de la construcción del nuevo edificio, se están modificando los accesos al aeropuerto, que hasta la fecha se efectuaban por la carretera C-31, congestionando los flujos de tráfico.

Más pasajeros

La T-1 permitirá doblar la capacidad y volumen de tráfico del aeropuerto (llegando a alcanzar los 10.000 pasajeros diarios), gracias a su capacidad para alojar 25 millones de pasajeros anuales. Con estas previsiones, el Aeropuerto de Barcelona pasará de albergar 32 millones de pasajeros al año a 55 millones.

FICHA TÉCNICA
T-1 AEROPUERTO DEL PRAT (BARCELONA)

Constructora
Tres UTES integradas por Ferrovial Agromán, FCC Construcción, Construcciones RUBAU, NECSO, OHL, COPCISA, PROINOSA, DRAGADOS, COMSA, SEFRI Ingenieros, KLIMACAL, Control y montajes industriales CYMI.
Promotora
AENA
Arquitectos
Peter Hodgkinson de Taller de Arquitectura Ricardo Bofill y la Ingeniería IBERINSA
Localización
El Prat del Llobregat (Barcelona)
Inicio – finalización
2005 – Junio 2009
Presupuesto
1.000.000 millones €

Detalles constructivos
M2
525.000 m2 + aparcamiento de 12.000 plazas

Kg de lana de roca utilizados
más de 100.000 m2 de lana de roca Rockwool

Soluciones constructivas Rockwool
Cubierta del edificio:
– Hardrock 391 en 100 mm
– Confortpan 208 Roxul en 110 mm
Falso techo:
– Paneles de lana de roca de 50mm

Rockwool Peninsular

Rockwool Peninsular es la filial española del grupo empresarial Rockwool Internacional. Desde sus inicios en España en el año 1989, ha ido creciendo hasta la inauguración de una fábrica propia de productos Rockwool en Navarra, un proyecto de más de 70 millones de euros y con más de 200 trabajadores.

Rockwool destaca por su filosofía y sus valores de compromiso medioambiental, que la hacen líder y la convierten en empresa responsable socialmente.

Manteniendo su compromiso con la sostenibilidad y la eficiencia energética, Rockwool participará en la XV Convención de la ONU sobre Cambio Climático. Este encuentro de ámbito internacional reunirá a los dirigentes de casi 200 países para negociar la sustitución del Protocolo de kioto.

El objetivo de Rockwool es trabajar por la sensibilización de la sociedad y de los líderes mundiales sobre la necesidad de reducir las emisiones de Co2 a la atmósfera, buscando nuevas soluciones energéticas basadas en la eficiencia energética como instrumento clave para el ahorro del 80% de las emisiones antes de 2050.



La fábrica Batlló de Barcelona será el Museo de Arquitectura y Urbanismo
junio 14, 2009, 3:29 pm
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BARCELONA, 13 Jun. (EUROPA PRESS) –

Gobierno y Ayuntamiento de Barcelona firmaron el primer trámite para que la fábrica Batlló de Barcelona se convierta en un plazo de cuatro años en la sede del Museo de Arquitectura y Urbanismo, dentro de un proyecto que cuenta con dos sedes más, en Salamanca –dedicada a la arquitectura– y en Madrid –que acogerá el centro de documentación y administración–.

La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, anunció que el Gobierno convocará en otoño el concurso de ideas para las sedes de Barcelona y Madrid, además de elegir al director del museo e incorporar centros asociados en otras autonomías que deseen sumarse a la iniciativa.

El cuarto teniente de alcalde, Ramón García-Bragado, explicó que tras el concurso de ideas de otoño, hará falta un año para elaborar el proyecto constructivo, y otros tres para las obras.

El museo se ubicará en la nave del complejo Can Batlló que da a la Gran Via, junto a la plaza Cerdà, dedicada al famoso urbanista catalán Ildefons Cerdà, que ideó el Eixample de la capital catalana cuando se derribaron las murallas. La fábrica, en desuso desde hace años, es además un ejemplo de la arquitectura fabril del siglo XIX.

El alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, destacó la ubicación del museo como un “magnífico lugar para poner de relieve”, y que se adaptará para que pase a ser un complejo del siglo XIX a uno del siglo XXI. Para ello, el Ayuntamiento cedió al Ministerio de Vivienda el derecho de superficie, paso previo a la rehabilitación.

La fábrica está situada en un solar de 2.400 metros cuadrados y suma una superficie construida de 4.850 metros cuadrados, que se ampliarán a 6.000 cuando se convierta en museo y albergue bienes del patrimonio arquitectónico, urbanístico y documental adscrito al Ministerio de Vivienda.

La instalación museística se enmarca en el proyecto de renovación de Can Batlló-Magòria elaborado por el Ayuntamiento de Barcelona, que incluye 1.615 viviendas, un parque de 5,5 hectáreas y equipamientos educativos, sanitarios y asistenciales. Todo ello en un área de 14,1 hectáreas.



Puig i Cadafalch se tiró a la piscina
junio 2, 2009, 3:47 am
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La reforma de Sant Miquel de Terrassa suprime la restauración del arquitecto

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona – 01/06/2009

El arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch es autor de edificios barceloneses tan destacados como la Casa Amatller, el Palau Macaya y la Casa de les Punxes, que siguen despertando admiración. También restauró numerosos edificios medievales. Durante años excavó y rehabilitó el conjunto de iglesias formado por Santa Maria, Sant Miquel y Sant Pere de Terrassa. En Sant Miquel identificó un baptisterio de época visigótica y, al restaurar el edificio, decidió reconstruir, en el centro, una piscina octogonal como la que él creyó que se utilizó a partir del siglo IV para bautizar a los nuevos cristianos. Puig i Cadafalch se equivocó.

La Dirección General de Patrinonio la Generalitat ha sido quien ha enmendado la plana a Puig i Cadafalch. En una nueva restauración se ha eliminado la piscina al no encontrarse en las investigaciones indicios de que hubiera existido nunca. Así, el edificio ha perdido el significado de baptisterio; un uso que Puig utilizó en su tesis de que el arte románico catalán era un estilo nacional sin conexiones con el del resto de España, pero que la arqueología niega ahora. Los últimos trabajos apuntan una función totalmente contraria del edificio: fue un mausoleo.

El conjunto de los tres edificios fueron desde el siglo IV la sede del obispado de Egara. “La construcción de las primeras catedrales provocó la desaparición de este tipo de edificación de principios del cristianismo que en Terrassa se ha mantenido”, afirma el arquitecto Alfred Pastor, responsable de la restauración. Explica que la decisión de suprimir la intervención de Puig i Cadafach fue “meditada y dura de tomar”. Y añade: “Sé que puede suscitar polémica, pero las evidencias arqueológicas, geológicas y arquitectónicas no apuntaban a que el edificio fuera un baptisterio”.

Este arquitecto del Servicio de Patrimonio Arquitectónico de la Generalitat ha coordinado un equipo multidisciplinar para devolver el aspecto original a Sant Miquel. Se ha exhumado un deambulatorio oculto alrededor del edificio, se han abierto dos de las puertas de acceso originales; se han restaurado las pinturas y el pavimento de opus signinum (cal, arena y sílice), se han limpiado las celosías y eliminado el cemento rápido que Puig i Cadafalch usó entre los sillares. En el lugar que ocupaba la piscina, se ha colocado una losa cuadrangular de mármol travertino flotante. “Una intervención reversible”, subraya Pastor.

Los trabajos realizados en Sant Miquel (con un presupuesto de 400.000 euros) se incluyen en el plan director aprobado en 1998 por el Ayuntamiento de Terrassa y la Generalitat para restaurar los tres edificios y hacer visitable el conjunto. Tras la rehabilitación de Santa Maria, sólo falta intervenir en Sant Pere. En aquélla el problema, según Pastor, fue hallar el equilibrio entre arquitectura y restos arqueológicos. Se ha colocado un suelo de láminas de madera que deja ver las construcciones anteriores, sobre todo cuando se ilumina la parte inferior. Esto permite celebrar la liturgia con normalidad.



Arquitectura sin maquillaje
junio 2, 2009, 3:45 am
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El museo Can Framis reivindica la antigua pobreza de un barrio barcelonés

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid – 02/06/2009

Barcelona ha echado el freno. El nuevo vecino de la Torre Agbar de Jean Nouvel y del estilizado hotel de Dominique Perrault no quiere maquillajes. El museo Can Framis prefiere antes un collage que revela los ladrillos y el hormigón basto de la vieja industria del barrio barcelonés Poble Nou que las nuevas pieles que empieza a gastar el vecindario. El arquitecto Jordi Badía lo tuvo claro. Un museo en el que exponer arte catalán contemporáneo no podía ignorar los cimientos del antiguo barrio fabril. Guinovart y Tàpies tienen más que ver con los viejos ladrillos que con los brillantes muros cortina de los nuevos rascacielos.

Poble Nou (Pueblo Nuevo) nació en el siglo XVII en el extrarradio barcelonés, cuando la abundancia de agua, el bajo precio de los terrenos y la cercanía al corazón de la ciudad fomentaron la aparición de pequeños talleres textiles. Luego llegaría la industria y, posteriormente, la electricidad. Fue ese crecimiento pausado lo que hizo del barrio un lugar singular, una especie de polígono con forma de pueblo en el que los quioscos y las fuentes convivían con las chimeneas. Allí los trabajadores convivían familiarmente con la industria. Hasta que, en los años setenta, esa industria pequeña empezó a desaparecer. Fue entonces cuando Poble Nou dejó de ser nuevo. Y el barrio empezó a cambiar.

Hace algo más de una década, cuando el consistorio barcelonés optó por rebautizar parte de Poble Nou como el 22@, más que cambiar, el vecindario se transformó: los diseñadores tomaron las calles, las bicicletas volvieron a circular, subieron los alquileres y a la señora Pepeta le llegaron vecinos cosmopolitas. Así, la antigua arquitectura fabril, la mayoría de nula calidad arquitectónica, desapareció bajo la piqueta o reconvirtió su pasado industrial en nuevos lofts de diseño. Pocos vecindarios habitados de España se habrán transformado tanto en tan poco tiempo.

En menos de un lustro, arquitectos como Nouvel, Perrault o Herzog & De Meuron aterrizaron en los solares vacíos. Eran, son, las nuevas estrellas de la zona. Sus edificios han llevado al viejo barrio a las revistas internacionales. Sólo que esos inmuebles tan brillantes… no acaban de cuajar. Como les ocurre a algunas estrellas del fútbol galáctico, esos iconos no se adaptan, no hacen amigos. No se hacen con el lugar aunque sobresalgan, como islas, en medio de un paisaje desconocido.

Por eso llama la atención este nuevo edificio que, enfrentándose al nuevo mundo del barrio, consigue, sin embargo, anclarse en él. Fue un mecenas como los antiguos, el farmacéutico Antoni Vila Casas, quien decidió salvar una antigua fábrica y apostar por la cantera local: el pasado del barrio. Se trataba de transformarla en Can Framis, un museo de arte contemporáneo catalán.

El arquitecto Jordi Badía entendió el encargo. Allí no se pedían fuegos de artificio. La apuesta era bajar del pedestal al museo. Llevar el arte a la calle. Se trataba de trabajar con materiales crudos, formas despojadas y volúmenes rotundos: la especialidad de su estudio, BAAS arquitectos. Badía partió de dos naves industriales, que ha restaurado y ha unido ahora con un nuevo edificio. La suma de los tres inmuebles forma una gran plaza por la que se accede al museo. Una nueva capa de hormigón y pintura, en la que se puede entrever la vieja y deteriorada piel de los inmuebles, contrasta con la alta tecnología que gastan los edificios del entorno.

Con este museo, la labor que la Fundación Vila Casas quiere hacer por la cultura catalana se multiplica. Can Framis no sólo expone arte catalán contemporáneo. También su arquitectura habla. Y el mensaje es rotundo: muros, luz y espacio público. No hace falta mucho más. Eso sí, el anclaje físico y social de los edificios precisa tiempo. Cuando la hiedra se apodere del pavimento, los álamos blancos y el nuevo verde compondrán una mancha húmeda que, asegura el arquitecto Jordi Badía, “contrastará con el olor a nuevo del entorno”.



Alfonso Milà, la elegancia de la arquitectura
mayo 28, 2009, 12:49 pm
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EL PAÍS – Barcelona – 27/05/2009

El arquitecto Alfonso Milà falleció ayer en Barcelona, su ciudad natal, a 85 años, de un derrame cerebral. Abarcó todos los campos de su disciplina, partiendo de una vivienda unifamiliar que realizó en Cadaqués en 1955 hasta proyectos tan emblemáticos como el anillo olímpico de Montjuïc o el nuevo Museo Episcopal de Vic, de 2002. Pero también, y para muchos, fue un extraordinario diseñador de muebles, como la silla Barceloneta o lámparas como la famosa Diana; o el interiorista de locales que el tiempo ha convertido en míticos como la tortillería Flash Flash.

La arquitectura de Alfonso Milà, siempre en asociación con Federico Correa, ha sido ejemplar. Se la podría denominar de elegante, porque también lo era él. La suya era una elegancia discreta,sin aspavientos. Su carácter vitalista y abierto era famoso entre sus amigos, entre los que tenía fans de su vis cómica.

Al igual que Correa, con el que montó estudio en 1953, tuvo de maestro en la Escuela de Arquitectura de Barcelona a Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí, y, sobre todo, a Josep Maria Coderch, que les abrió las puertas al círculo de arquitectos que encabezaban el Movimiento Moderno.



Barcelona descubre al arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva
abril 11, 2009, 8:41 pm
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Joaquim Ibarz | 09/04/2009 – 19:54 horas

Fotos: Helio Piñón

El Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) de Barcelona, la institución que es referente en Europa del diseño, la arquitectura y el urbanismo que se hace en Cataluña, no podía haber elegido una exposición más adecuada para conmemorar el 50 aniversario de la creación de los premios que otorga cada año al mejor edificio y al mejor interiorismo. Bocetos y planos originales, vídeos, maquetas, fotografías y nubes flotantes de Alexander Calder forman parte de la muestra Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas, que se presenta en Barcelona hasta el 13 de mayo. Los muros góticos de la sede del FAD en la Plaza dels Angels acogen esta singular muestra de la que fuera considerada la obra arquitectónica más importante de la América hispana. Después de Barcelona, la exposición viajará por varias ciudades de Europa y Latinoamérica.

La exposición está organizada por la Fundación Museos Nacionales, Museo Nacional de Arquitectura y Ministerio de Cultura de Venezuela con apoyo del FAD. Se exponen piezas pertenecientes al Consejo de Preservación y Desarrollo de la Ciudad Universitaria de Caracas, a la Universidad Central de Venezuela (UCV), a la Fundación Museos Nacionales y al coleccionista privado Domingo Álvarez.

“La obra de Villanueva es uno de los iconos arquitectónicos del país; en tal sentido, la exposición es una pieza clave para los estudiantes de arquitectura y el público en general”, explica la Fundación Museos Nacionales en una nota de prensa.

“Si logras que esto se construya, serás el diablo”, le dijo el artista estadounidense Alexander Calder a Villanueva, en una de las charlas que mantuvieron durante el diseño y construcción del Aula Magna de la UCV. Así lo rememoró Silvia Hernández de Lasala, historiadora de la arquitectura venezolana, en la inauguración de la muestra en la sede del FAD.

Villanueva integra el arte en la vida cotidiana
Villanueva desarrolló en la Ciudad Universitaria de Caracas una arquitectura que se aprovechó de los avances tecnológicos de la época, del diseño de la nueva arquitectura y de las artes plásticas para crear ambientes adecuados al entorno natural de Caracas. Los edificios más notables de esta obra monumental son el Aula Magna y la Biblioteca de la UCV, unidas por la plaza cubierta. La propuesta de Villanueva de integración de las artes no se reduce al valor artístico de la pieza arquitectónica, sino que busca apoyarse en la participación estratégica de los artistas visuales de la vanguardia internacional. Uno de los máximos aportes del arquitecto venezolano fue la valoración del entorno tropical y de las tradiciones locales, así como la presentación de ideas originales a partir de la experiencia de grandes arquitectos.

Villanueva integró el arte en la vida cotidiana, adaptando sus diseños al cálido clima venezolano, a su contexto. Reinterpretó la herencia tradicional; balcones, patios y porches, fueron adaptados a la arquitectura moderna. La contemporaneidad de la obra, ideas y conceptos de Villanueva sigue vigente.

Villanueva tendió puentes con las vanguardias de su época; de manera funcional integró el arte a los edificios con esculturas y murales de creadores internacionales como Leger, Vasarely, Jean Arp, Laurens, Pevsner, Victor Vasarely, Lam, Alexander Calder, así como los venezolanos Francisco Narváez y Jesús Soto, precursores del arte cinético. En los más de dos kilómetros cuadrados sobre los que se edificó el complejo universitario, se instalaron obras de algunos de los artistas más emblemáticos de la época. Gran parte de las piezas se crearon en Paris, pero antes de enviarlas a Caracas fueron expuestas en el Museo Nacional de Arte Moderno de la capital francesa.

Más que una superposición de las esculturas y murales sobre las estructuras de la Ciudad Universitaria, artistas y arquitectos desarrollaron un pensamiento común que acercó el diseño funcional y la sensibilidad artística. En el Aula Magna, las nubes de Calder que coronan el techo de la sala, forman parte del planteamiento estructural y resuelven un problema acústico.

Para la arquitectura venezolana, Villanueva representa el gran salto a la modernidad. En sus proyectos se hace evidente su vinculación conceptual con arquitectos como Le Corbusier y Robert Mallet­Stevens y Lurat. De Le Corbusier tomó la idea de la ciudad­jardín, que incorporó a la Ciudad Universitaria.

Diálogo entre pintura, escultura y espacios urbanos y arquitectónicos
José Ramón Alonso Lorea, estudioso de la obra de Villanueva, destaca que el arquitecto desarrolló en la Ciudad Universitaria dos concepciones fundamentales: vincular los espacios construidos a través del uso de aceras peatonales cubiertas, y convertir esos mismos espacios en un inmenso taller de integración de las artes al reunir en un ambiente de colaboración único al arquitecto y al artista plástico. “De aquí se hará extensivo ese diálogo entre la pintura, la escultura y los espacios urbanos y arquitectónicos, materializados en policromías para fachadas y otras variantes de integración entre artistas y arquitectos. En la Facultad de Arquitectura, Villanueva retoma la idea de hacer dialogar la arquitectura y las artes plásticas”, escribe Alonso Lorea.

Helio Piñón, catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña, quien ha dictado dos cursos en la Escuela de Arquitectura de Caracas, declara a “La Vanguardia” que el interés que suscita Villanueva en Iberoamérica se debe a su propuesta de una modernidad autóctona.

“Como es sabido –nos dice Helio Piñón-, una de las críticas que se hicieron a la arquitectura moderna era su presunta indiferencia ante las peculiaridades nacionales. Villanueva, seducido -al parecer- por cierta arquitectura moderna brasileña, basó la obra en una atención prioritaria al clima de Venezuela. Sendas cubiertas, brisse-soleis contundentes y celosías refinadas se convirtieron en la imagen de su arquitectura, tanto para el gran público, como para los profesionales”.

Piñón, buen conocedor de la arquitectura de las principales ciudades de América Latina, destaca que la biografía de Villanueva abarca una formación clasicista, unos comienzos académicos y un desarrollo en el que se acusan los mitos decenales que fueron moviendo los criterios de la modernidad arquitectónica. “Esta disponibilidad –subraya Piñón- le confiere a su obra un talante versátil, ajeno a cualquier tentación dogmática, lo que unido a la plasticidad de sus propuestas, justifica la admiración de unos y otros”.

Para Piñón son muy interesantes las diferentes aulas de la Ciudad Universitaria, en las que para protegerlas del sol diseñó celosías gigantes de gran plasticidad.

Javier Cerisola, comisario (curador) de la exhibición explica que la exposición reconstruye el proceso de creación intelectual del complejo universitario con planos, maquetas y videos que nunca fueron expuestos en Venezuela.

Patrimonio cultural de la Humanidad
En el año 2000, la Ciudad Universitaria de Caracas se convirtió en el primer campus latinoamericano en ser declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad; es una de las veinte edificaciones que han recibido esa calificación.

Algunos de los planos de Villanueva exhibidos en Barcelona están firmados por Juan Pedro Posani, director general del Museo Nacional de Arquitectura de Venezuela, quien trabajó con Villanueva.

Para seleccionar el material expuesto en la muestra, los organizadores hurgaron entre los 8.000 documentos (planos, bocetos, esquemas y fotocopias) que se guardan de la Ciudad Universitaria. Los diseños elegidos muestran desde cortes de la Biblioteca Central, la Plaza Cubierta y la Escuela de Ingeniería, hasta la planta del conjunto de edificios del complejo universitario. De las tres maquetas en exposición, dos pertenecen al Museo Nacional de Arquitectura y una a la Facultad de Arquitectura de la UCV.

Un audiovisual sin sonido sobre la construcción de la UCV -hallado en los depósitos de la Biblioteca Nacional de Venezuela- se proyecta sobre una nube que emula la obra de Calder. En el centro de la sala de exposiciones del FAD se exhibe un documental biográfico del arquitecto, que ha sido producido por Bolívar Films. La muestra se completa con una colección de imágenes de la UCV captadas entre los años sesenta y setenta por Paolo Gasparini, referente de la fotografía en América Latina.

La principal obra de arte de Venezuela
El conjunto de piezas exhibidas ofrecen una completa idea de la principal obra del genial arquitecto venezolano. En el acto de inauguración el propio Juan Pedro Posani calificó a la Ciudad Universitaria como “la obra de arte más importante de nuestro país”.

Posani explicó que “en esta época de arquitectura estrafalaria” cobra mayor vigencia el legado “optimista” de Villanueva, quien puso de manifiesto, con ese conjunto urbano, la posibilidad real de construir ciudades “hermosas y justas”. Posani subrayó que Villanueva “sigue siendo nuestro arquitecto más importante, pero sus lecciones no han sido aprendidas. Nos queda mucho para que veamos en Villanueva un ejemplo a seguir”.

Beth Galí, directora del FAD, destaca que la Ciudad Universitaria de Villanueva hace tangible la integración entre el arte y arquitectura, en un diálogo que, todavía hoy, constituye una búsqueda constante entre los diseñadores. “La Ciudad Universitaria de Caracas sintetiza la vanguardia arquitectónica del siglo XX”, subraya Galí.

El arquitecto Oriol Bohigas, impulsor del nuevo urbanismo de Barcelona, en el artículo Villanueva o la madurez de la vanguardia, expresa el convencimiento del valor social y cultural de la arquitectura de Villanueva, por encima de los avatares políticos y revolucionarios.

Bohigas afirma que Villanueva mantuvo su autonomía, incluso en términos políticos, a pesar del desbarajuste continuo y permanente que se vivía en Venezuela.

“En la Ciudad Universitaria de Caracas, subraya Bohigas, Villanueva tuvo que aguantar más de 10 cambios de presidente del país, con las correspondientes revoluciones y algaradas. La gran obra fue marchando bajo la batuta -y los sacrificios- del arquitecto, sorteando las dificultades, convencido de la prioridad cultural y social de la obra, reclamando su autonomía”.

Al comienzo de su carrera, los diseños de Villanueva estuvieron cargados de un carácter ecléctico producto de su educación académica y de las condiciones culturales imperantes en Venezuela. Sus obras de esa época fueron el Hotel Jardín (1929) y la Plaza de Toros (1933) en Maracay, y el Museo de Bellas Artes en Caracas (1935). Más tarde comenzó una etapa de diseños con estilo neocolonial. En 1937, junto a Luis Malausena, realizó los planos del pabellón venezolano de la Exposición Universal de París. Del mismo estilo es la embajada de Perú en el Country Club de Caracas. En 1939, con la escuela Gran Colombia, comenzó a desarrollar el diseño moderno. En 1941 Villanueva ganó el concurso para la reurbanización de la insalubre zona de El Silencio, integrado a los programas del Banco Obrero, en este trabajo incorporó el uso comercial de la planta baja, práctica que no era usual para la época. Si en El Silencio recrea el ambiente colonial con una plaza rodeada de pórticos de arcos apoyados en columnas, en las torres gemelas del Centro Simón Bolívar mostró la geometría de los códigos modernos. Influido por los conceptos de la Ciudad Jardín de Le Corbusier, en 1943 diseñó el conjunto residencial Rafael Urdaneta como alternativa a los proyectos de las compañías petroleras. La urbanización en cuestión fue planificada para 1.000 viviendas unifamiliares de tres pisos, dispuestas en filas paralelas. En la construcción de grandes bloques de viviendas mostró que su preocupación social no estaba reñida con la modernidad arquitectónica de los edificios. Villanueva también es el autor del Museo de Bellas Artes, de la plaza de La Concordia y de la urbanización 23 de Enero.

Otras construcciones de importancia realizadas por Villanueva son: la Escuela de Ingeniería de Petróleos de la Universidad del Zulia; el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar; el edificio de oficinas de la Fundación La Salle, en Caracas. Son notables por su adaptación al ambiente, las residencias que diseñó en La Florida (Caracas) y en Caraballeda (La Guaira). Una de sus últimas obras fue el nuevo edificio del Museo de Bellas Artes en Los Caobos (en colaboración con Oscar Carmona).

En 1944 comenzó el proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, que a partir del conjunto del hospital, desarrolló durante los 16 años siguientes.



Toyo Ito: “No hay mejor arquitectura que la de un árbol”
marzo 18, 2009, 4:28 pm
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CATALINA SERRA – Barcelona – 18/03/2009

Como el tronco de un árbol salido de una pintura futurista, así es la torre hotel que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) ha levantado en la plaza de Europa de L’Hospitalet, justo en el acceso de Fira Barcelona desde la Gran Via. Nuevo icono de la entrada de Barcelona, su silueta de color rojo entre sangre y tierra- “tardamos mucho tiempo en decidir qué tonalidad de rojo iba mejor”, comentaba ayer el arquitecto en Barcelona- hace pareja con una torre ortogonal acristalada destinada a oficinas. Estará acabada en mayo y el hotel, que supone el desembarco de la cadena Hoteles Santos en Barcelona, podrá empezar a funcionar en octubre, una vez que finalice el interiorismo del edificio, que también diseña el arquitecto japonés. Forman parte de un proyecto mucho más amplio. Su estudio se encarga de toda la ampliación de Fira 2, una obra que, de momento, no tiene problemas de financiación. “Incluso a mí me extraña que mi estudio no esté muy afectado por la crisis”, comentaba ayer durante la presentación de la exposición de sus obras españolas que presenta en Casa Asia hasta finales de mayo. “Supongo que es porque casi todos mis proyectos son de financiación pública”.

En Fira 2 ha construido ya un pabellón, el vestíbulo de la Gran Via, con formas onduladas como suele ser marca de la casa, y la sinuosa pasarela elevada que enlaza todo el recinto. Se han licitado también las obras para levantar otros dos pabellones y falta construir otro de sus edificios emblemáticos, el que acogerá un auditorio, palacio de congresos y oficinas, situado ya en el término de Barcelona, hacia el paseo de la Zona Franca. “Este tipo de recintos para ferias suelen ser muy homogéneos y monótonos, mi intención era darle a éste un poco de vida y fluidez”, afirmaba ayer ante el auditorio abarrotado de la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Su conferencia acabó con un elogio a la naturaleza: “Gaudí decía que su maestro era el árbol que tenía delante; yo también pienso que nunca podremos hacer una arquitectura mejor que la de un árbol”.

La referencia a Gaudí no era baladí. Toyo Ito conoce muy bien al arquitecto de la Sagrada Familia e incluso los responsables del templo lo utilizaron en 2007 como voz autorizada contra el túnel del AVE que debe pasar cerca de sus cimientos. “Entonces no tenía suficiente información de este proyecto”, dijo ayer. “Ahora los responsables del túnel me han explicado bien las medidas que han tomado y creo que son suficientes, por lo que espero que el templo no sufra ningún daño”.

Pero si en toda su arquitectura pueden rastrearse referencias gaudinianas (más o menos reconocidas), esta mañana Toyo Ito desvelará el pulso que ha mantenido con el maestro durante la inauguración en pleno paseo de Gràcia, casi enfrente de La Pedrera, de la fachada ondulada con franjas de acero nacaradas que ha diseñado para un apartotel de lujo de la cadena Derby.

“Es evidente que era muy consciente de que el edificio estaba enfrente de La Pedrera, que además es una de las obras que más aprecio de Gaudí; pero mi intención no era imitarlo, sino reflejar su dinamismo”, comentaba ayer. “Con estas curvas que surcan como olas la fachada, quería crear un espacio interno y darle más ritmo y dinamismo al conjunto”. Ito sólo se ha encargado de la fachada puesto que el edificio (como en su día pasó con la Casa Batlló) ya existía antes, destinado a oficinas. Con todo, su apuesta por un decorativismo casi futurista seguro que dará que hablar. “La arquitectura del siglo XX ha sido demasiado áspera, demasiado rigurosa. Y sí, quería devolver a la gente una arquitectura más simbólica y aportar algo más decorativo u ornamental, que seguramente nos hacía falta. Pero en realidad no se trata sólo de esto. Tenemos que ir más allá de la arquitectura moderna, dar un paso más”. Su obsesión es romper la homogeneidad de las cajas de zapatos que han proliferado en el siglo pasado y para ello, dice, se inspira en la naturaleza, en sus formas y elementos.

Ante los estudiantes, que le aplaudían entusiasmados, explicó algunos de sus últimos proyectos, en los que lleva al límite esta inspiración que comenzó a explorar en 1995 con su proyecto para la Mediateca de Sendai (Japón), la obra que le lanzó al estrellato. Ha acabado ya el edificio Tods de Tokio, con una fachada inspirada de nuevo en los árboles, en concreto, explicó, en nueve olmos; está trabajando en el parque de La Gavia, un gran espacio verde para el ensanche de Vallecas, en Madrid, que tendrá 39 hectáreas, y tiene en mente un teatro de ópera en Taichung (Taiwan) que se augura como la obra más rupturista de su carrera si es que logra construirla. Está diseñada a partir de la geometría compleja de unos algoritmos que se van repitiendo para crear una forma como de gran roca horadada en cuyo interior, casi como cuevas, se sitúan tres auditorios. Todo hipertecnológico, pero al mismo tiempo con un jardín en la azotea y un aspecto atávico.

Respecto al futuro de la arquitectura en estos tiempos de crisis, Toyo Ito mantiene la lucidez del intelectual ajeno a los avatares cotidianos. “Estos últimos años he observado en Tokio que lo que ha predominado son las informaciones por encima de los objetos y de las cosas. En este entorno difuso, el hombre es muy fácil de manipular y me parece en conjunto un concepto muy negativo. Me gustaría que volviéramos a dar importancia a las cosas porque de lo contrario perderemos nuestra sensiblidad animal. Ahora es un buen momento para pararse y pensar un poco sobre las relaciones humanas”. Volver a los orígenes, que diría Gaudí.



El espacio interior de la Sagrada Familia estará listo en septiembre de 2010
marzo 18, 2009, 4:13 am
Filed under: Barcelona

El espacio interior de la Sagrada Familia estará acabado en septiembre de 2010 y en disposición de acoger celebraciones eclesiásticas, según han anunciado los responsables de la Junta Constructora del templo.

El interior del templo está formado por la nave principal, el crucero y los transeptos, además del ábside.

El arquitecto jefe de las obras, Jordi Bonet, ha explicado que las bóvedas de la nave principal y de los transeptos están ya prácticamente acabadas, pendientes sólo de la unión de los ventanales y las bóvedas de 30 y 45 metros con las torres de la fachada de la Gloria.

La parte más espectacular de la obra en proceso se sitúa, según Bonet, en el ábside, donde “se han construido ya las bóvedas de 45 metros de altura“.

El proyecto básico de todo el interior del ábside ya está acabado en el modelo a escala 1:50, y, anuncia, se prepara el modelo a escala 1:25.

Bonet está ultimando los detalles del hiperboloide (figura geométrica que se forma al girar una hipérbola alrededor de un eje) central del ábside, con vidrio veneciano de colores siguiendo sus generatrices rectas.

Durante este año y hasta el verano de 2010 está prevista “la construcción del cierre del ábside de 45 a 60 metros de altura -formado por los frontones de los ventanales, por la superficie de las torres- de la corona de 24 hiperboloides de 60 metros y del gran hiperboloide a 75 metros”.

Precisamente, en un terreno en el municipio de Gaià, a las afueras de Barcelona, el equipo constructor ha simulado el montaje de la estructura que soportará el ábside, un hiperboloide de 18 metros de diámetro, “una audacia arquitectónica que nunca se ha hecho en el mundo”, subraya Bonet.

El arquitecto jefe ha señalado que también se está trabajando en el futuro órgano de la Sagrada Familia, encargado al taller Blancafort, que dispondrá de un mes de silencio (agosto) para afinar el instrumento en el propio templo.

Este órgano no será el último, pero, según Bonet, en los primeros años será “suficiente” para acompañar los cantos y las ceremonias litúrgicas, al igual que el pavimento inicial, que será “digno”, aunque no el definitivo.

Los responsables de la Sagrada Familia han indicado que “también se están acabando de cerrar los detalles con el cardenal de Barcelona para que los elementos del presbiterio -espacio que precede al altar mayor-, como la sillería del coro o el ambón, tengan calidad y, al mismo tiempo, la simplicidad que Gaudí dio a los bancos de la cripta”.

Asimismo, está “muy avanzada” la gran pieza monolítica de 3 metros que constituirá el altar, hecho con pórfido, uno de los materiales más resistentes y considerado, recuerda Bonet, “el material más noble de la tierra”.

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La Junta mantiene la demanda contra el trazado del AVE

En relación con la polémica por las obras del túnel del AVE que ha de pasar junto al templo, aunque la junta constructora mantiene abierta la vía judicial con recursos para la suspensión cautelar de la obra, en la actualidad “técnicos de la junta y de Adif están colaborando” para determinar si la pantalla de columnas de hormigón a 40 metros de profundidad prevista “puede ser peor que otra solución”, o sea, que el remedio sea peor que la enfermedad.

El Instituto Técnico de Materiales y Construcciones (INTEMAC), encargado de los estudios técnicos, ha solicitado 19 sondeos más de los que ya se hicieron en su momento, uno de los cuales se hará en el templo, cerca de la fachada del Nacimiento.



Barcelona reforzará la protección de su patrimonio para evitar desmanes
marzo 1, 2009, 10:44 pm
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Una nueva comisión velará por la unidad de los conjuntos arquitectónicos

ÀNGELS PIÑOL / BLANCA CIA – Barcelona – 23/02/2009

Sobre las cenizas del cine París, en el Portal de l’Àngel de Barcelona, se está construyendo un sorprendente inmueble de gigantescos ventanales negros que acogerá una tienda de Zara. El edificio rompe con la armonía y la línea del paseo en plena Ciutat Vella. Algo similar sucede con la finca situada en el chaflán entre el paseo de Gràcia y la calle de Mallorca, cerca de La Pedrera. Y frente a ésta, al otro lado del paseo, otro bloque moderno -un apartotel- se alza con una fachada de blancos y negros.

Esos ejemplos revelan que en zonas emblemáticas como las citadas se puede construir lo que se quiera si se superan las comisiones de calidad, si el edificio no está catalogado o si no está junto a otro que sí lo esté. Este vacío se pretende corregir con la creación de una comisión de patrimonio de Barcelona al margen de la que ya existe en el ámbito de Cataluña, que depende de la Generalitat. “Es la forma de controlar los conjuntos arquitectónicos y evitar la disonancia de edificaciones”, dice el jefe de Patrimonio de Barcelona, Jordi Rogent. Éste adelanta que la comisión estará integrada por técnicos de las dos administraciones (Patrimonio de la Generalitat y Urbanismo del Ayuntamiento) y los regidores de los distritos. De entrada, estarán representados Ciutat Vella y el Eixample. Lo que dicte esa comisión será vinculante cuando se plantee un nuevo edificio en el entorno de un Bien Catalogado de Interés Nacional.

La comisión corregirá los desajustes que se producen en la práctica; es decir, que la iniciativa está en manos del promotor y del arquitecto, y la Administración tiene poco margen si no se trata de un edificio catalogado. Assumpta Escarp, regidora del Eixample, señala que cada vez son más las nuevas edificaciones del distrito que respetan las fachadas antiguas, pero reconoce que la normativa actual deja brechas. “Tenemos un vacío legal”, admite Itiziar González, edil de Ciutat Vella, arquitecta de profesión, que propone aprovechar la inminente revisión del plan de proteccion de patrimonio para proteger los conjuntos históricos y la trama urbana de Ciutat Vella. “Intentaremos definir los conjuntos históricos y elaborar criterios que no sean hiperconservacionistas ni hipervanguardistas”, explica.

La inexistencia de ese marco legal se refleja en el inmueble de cinco plantas que ha sustituido al viejo cine París, de 1892. Era un edificio bajo y su sucesor es un bloque de cristales negros que en su parte baja refleja los edificios vecinos. El proyecto no era bien visto por una comisión de patrimonio de Ciutat Vella, que se reúne una vez al mes, pero su opinión no es vinculante. Hay otra razón de peso: los proyectos pasan del distrito a Urbanismo cuando exceden los 5.000 metros cuadrados, y es el caso del antiguo cine París.

Un primer proyecto, obra del arquitecto Ignacio del Río, superó el examen de la comisión de calidad de Urbanismo, coordinada por el entonces jefe de los arquitectos municipales, Josep Acebillo, e integrada, entre otros, por los arquitectos Beth Galí, Joaquim Español, Àngel Llobet y Josep Llinàs. Fue, sin embargo, el propio Amancio Ortega, el dueño de Zara, el que dio marcha atrás. “Su política es no crear polémica”, explica Del Río. “Mi idea inicial era hacer un edificio muy rompedor del tipo del de Christian Dior en Tokio, con riqueza de acabados. Y el de ahora es más neutro, ligero, en consonancia con el hueco anterior, que intenta reflejar lo que hay delante con un cristal glaseado. Por la noche será un foco de luz, durante el día no será tan llamativo”, explica Del Río, que añade: “Teníamos al lado un edificio noucentista y otro gótico, y optamos por esta línea. El edificio del cine París era una birria y con una catalogación baja”.En sus actas, la misma comisión que hizo sugerencias a Del Río sobre la luz y la ligereza de la finca admite la controversia del proyecto: “Hay coincidencia entre los miembros de la comisión en que se trata de un proyecto difícil y comprometido por su ubicación en la ciudad, el cual requerirá al máximo el talento y la dedicación del arquitecto”.

El alemán Humbertus Puppenhaus, arquitecto de la Asociación Barcelona Vella, que lucha por preservar el patrimonio de la ciudad, cree que el edificio de Del Río demuestra que Barcelona cada vez se parece más a una ciudad norteamericana o asiática: “Aquí no hay orden ni concierto: no hay patrones y es un caos. A golpe de talonario, en cualquier esquina puedes poner un rascacielos. Berlín debatió en los años noventa qué quería hacer y apostó por la ciudad europea del XIX limitando a lugares concretos las opciones vanguardistas. Múnich hizo un referéndum en el que ganó que ningún edificio superara al campanario más alto”.

Afincado en Barcelona, Puppenhaus apenas trabaja en la ciudad. “Estoy vetado. Los arquitectos de Barcelona son buenos, pero su creatividad está al servicio del inversor. Los edificios no son cuadros que están en un museo. La arquitectura está en la calle y la sufrimos”, dice. Casi su único compañero en esta denuncia es Enric Mir, quien paradójicamente dirige la obra del Portal de l’Àngel, ya que forma parte del equipo de arquitectos del grupo Balañà, dueño del cine. Menos crítico, afirma: “Me pregunto si teníamos que reproducir un inmueble del XIX como en Berlín o hacer algo nuevo. Una cosa es rehabilitar un edificio, y otra, uno nuevo. Pero yo habría hecho otra finca diferente”, admite Mir, que es miembro de la comisión consultiva de Ciutat Vella y se retiró por incompatibilidad cuando se debatió el proyecto.

El caso del Palau

Puppenhaus dice que en este mandato la comisión de patrimonio de Ciutat Vella se ha reunido sólo dos veces -“la última fue para tratar de la ampliación del Museo Picasso”-, cuando antes lo hacía una vez al mes. Itziar Gonzàlez alega que quiere ir más allá con la futura comisión, cuyas decisiones serán vinculantes, y recuerda que Puppenhaus y Mir participaron en el debate sobre el controvertido hotel de Óscar Tusquets junto al Palau de la Música. Al final el complejo tendrá que ajustarse a los dictámenes de la Comisión de Patrimonio de la Generalitat, que obligó a no tirar dos casas modernistas y a conservar la alineación de la calle. El Consistorio quiere que se ajuste a esas medidas, pero Barcelona Vella y los vecinos del Casc Antic han ido más allá: entregaron 3.500 firmas contra el hotel y han presentado un contencioso contra el proyecto porque se oponen a que se derribe el interior de los edificios y se mantenga sólo la fachada.