Noticias de Arquitectura


Kisho Kurokawa
octubre 21, 2007, 4:11 am
Filed under: Kurokawa, Le Monde

LE MONDE | 20.10.07 | 16h44 • Mis à jour le 20.10.07 | 16h44

L’architecte japonais Kisho Kurokawa est mort le 12 octobre à Tokyo. Il était âgé de 73 ans. Peu connu du grand public, il avait acquis une dimension internationale à travers une stupéfiante variété de réalisations à travers le monde, d’une qualité variable, et grâce à une politique de communication tous azimuts qui lui fit briguer la mairie de Tokyo en avril 2007, sans succès.

Originaire de Nagoya (préfecture d’Aichi), Kisho Kurokawa avait étudié l’architecture à Kyoto où, s’étant placé sous l’aile protectrice du grand architecte Kenzo Tange (1913-2005), il put, à ses côtés, participer au projet qui allait redessiner la baie de Tokyo. C’est aussi avec Tange qu’il fonda le mouvement métaboliste. Celui-ci prônait la renaissance d’une architecture japonaise qui devait allier une inspiration organique et proliférante de l’architecture aux techniques les plus radicales de la modernité, comme le béton brut.

L’Exposition universelle d’Osaka, en 1970, a marqué l’apogée et la dispersion du groupe. Kisho Kurokawa produisit alors dans cette veine la tour capsule de Nagakin dans le quartier Ginza de Tokyo, un des objets préférés des professeurs d’architecture, puisqu’il concentre toutes les vertus et les peines de ce mouvement éphémère, mais efficace et finalement prolifique.

Il devient ensuite difficile de suivre les tours et détours de la pensée d’un architecte qui s’impose l’ascèse d’une réflexion théorique assez décalée et dont la dernière étape, intitulée Symbiosis, tentait la synthèse de toutes les cultures et pensées. Ce fut d’ailleurs le nom pragmatique qu’il voulut donner au mouvement politique qui devait l’imposer à Tokyo.

Homme de culture, Kurokawa construisit de 1970 à sa mort des centaines de bâtiments, certains remarquables comme le récent Musée national des beaux-arts de Tokyo et la nouvelle aile du Musée Van Gogh d’Amsterdam. Et d’autres, plus ou moins faciles à digérer comme à dater : des musées de toutes tailles et dans tous les pays, des stades, des préfectures, des aéroports. Des villes entières, aussi, comme Astana, la nouvelle capitale du Kazakhstan.

Car l’homme de culture, dont le visage rappelait les samouraïs des meilleurs films japonais, était aussi un homme d’affaires. Il publiait ou faisait publier à tour de bras sur son oeuvre et sa pensée.

A sa manière, il était ainsi devenu un des représentants les plus caractéristiques de la renaissance architecturale du Japon, faite de mélange, de violence résorbée et d’affirmation nationale, avant qu’une génération plus douce et humaniste prenne le relais.



Kisho Kurokawa, 73; influential Japanese architect who designed adaptable structures
octubre 16, 2007, 2:20 am
Filed under: Japon, Kurokawa

By Bruce Wallace, Los Angeles Times Staff Writer
October 14, 2007
TOKYO — Kisho Kurokawa, one of postwar Japan’s most influential architects whose legacy was a philosophy as much as a collection of buildings, died Friday of heart failure in a Tokyo hospital. He was 73.

Kurokawa was the youngest founding member of the Metabolism Movement, which emerged in Japan on the cusp of the 1960s and bloomed most spectacularly during the Osaka Expo of 1970. The Metabolists advocated a renewable form of architecture in which buildings, or parts of them, could be adaptable and replaceable.

But Kurokawa never lost his reverence for the delicacy of traditional Japanese influences. Even as his designs embraced abstract geometrical forms, he insisted they retain an often-invisible thread of Eastern aesthetics.

The approach was consistent with his theory of “symbiosis,” which drove him to design structures that accommodated different theories, diverse cultures and clashing personalities.

That philosophy was displayed in designs such as the replaceable pods of the Nakagin Capsule Tower built in Tokyo in 1972 and the Kuala Lumpur International Airport, which incorporated a transplanted tropical rain forest into a design based on abstract Islamic domes.

Kurokawa’s architectural fingerprint remains visible from Paris to Beijing and Astana, the new capital of Kazakhstan, for which he designed a master plan in the 1990s.

His only American work is the Sporting Club in Chicago’s Illinois Center.

The son of an architect, Kurokawa was born in Nagoya, Japan, in 1934 and, as a child, witnessed the razing of the city’s wooden buildings by American bombers. In later interviews, he frequently referred to the powerful impact that staggering destruction had on him, saying it helped shape his belief in architecture that sought to move from “the age of the machine” to the “age of life.”

The aerial attacks on Japanese cities such as Nagoya led Kurokawa’s family to send him to live outside of the city with his grandfather. Kurokawa lived in the tearoom of his grandfather’s house, according to Dana Buntrock, a professor at UC Berkeley who has lived extensively in Japan and writes on postwar Japanese architects.

“The exquisite sensibility of that tearoom became intuitive to him,” she said.

But Kurokawa was also among the first architects to embrace the use of computers in design. The desire to “blend those poles, the scientific and the historical,” became a signature of his work, Buntrock said.

Kurokawa’s early education also inculcated him in Buddhist theory. He credited Buddhism’s tolerance for promoting the belief that different elements and styles can coexist in architecture while retaining their individual identities.

He acknowledged that this belief in cultural diversity marked a break from conventional Japanese views of harmony, in which individual identities are erased by the need for compromise.

Kurokawa’s early career was more noteworthy for his prolific writings on theory and philosophy than on building. He earned architecture degrees from Kyoto University and Tokyo University and, although his first commission was a small house in Japan, he spent much of the 1960s designing concepts that never got built. Another of his first commissions was for a pear canning factory.

But his small architectural firm founded in 1962 gradually moved from the theoretical to the practical. His concepts of houses floating on a lake and a tower patterned on DNA molecules were complemented by earthbound projects such as a resort in Yamagata called Hawaii Dreamland.

If there was a breakthrough moment, it came with the Osaka Expo of 1970 that showcased three Kurokawa buildings. A year later he was a finalist in the competition for Paris’ famous Pompidou Centre.

Unleashed in Japan, he designed the landmark Sony Tower in Osaka (1976) and left his mark across the country with such notable buildings as the National Ethnological Museum in Osaka (1977) and the Hiroshima City Museum of Contemporary Art (1989).

By the 1990s he also was designing abroad, including the Chinese-Japanese Youth Center in Beijing (1990) and the stone and titanium New Wing of Amsterdam’s Van Gogh Museum (1998) that was underwritten by a wealthy Japanese businessman and art collector.

Kurokawa continued to design extensively across Asia until his death, notably in China where he claimed a friendship with President Hu Jintao. His last major Japanese project was the recently opened National Arts Center in the Roppongi district of Tokyo, with its curtain-like facade.

But in his final year, Kurokawa also attracted attention with his quixotic, late-in-life decision to enter active politics. In April he ran for governor of Tokyo, one of the most powerful political jobs in Japan, and lost to his longtime friend Shintaro Ishihara.

Kurokawa said he could no longer accept the brash Ishihara’s slurs against the Chinese and Koreans, contending that they embarrassed Japan. He also opposed Ishihara’s bid to bring the 2016 Summer Olympics to Tokyo, arguing the Games would impose too great a strain on the capital’s infrastructure.

Kurokawa then ran and lost in elections for the upper house of Japan’s parliament in July. His losing streak was furthered by news that the current owners of one of his defining buildings, the Nakagin Capsule Tower, planned to tear it down. Kurokawa, who had planned for the tower to survive by replacing its individual capsules every 25 or 30 years, fought unsuccessfully against the demolition.

He is survived by his wife, Akayo Wakao, a well-known Japanese film actress, and their two children.

bruce.wallace@latimes.com



Fallece el arquitecto japonés Kisho Kurokawa
octubre 13, 2007, 2:36 pm
Filed under: Japon, Kurokawa

Reconocido internacionalmente por sus trabajos, como el aeropuerto de Kuala Lumpur, en los últimos años intentó sin éxito dar el salto a la política.

Tokio. (EFE).- El internacionalmente aclamado arquitecto japonés Kisho Kurokawa murió hoy a los 73 años, tras un último periodo de actividad política en el que trató en vano de ser elegido alcalde Tokio y, posteriormente, senador.

Kurokawa, entre cuyas obras se cuentan joyas como el aeropuerto de Kuala Lumpur o el Centro Nacional de Arte de Tokio, fue galardonado a lo largo de su carrera con numerosas distinciones, como la medalla de oro de la Academia de la Arquitectura de Francia.

Natural de Nagoya, una importante ciudad al oeste de Tokio, obtuvo su licenciatura en la Universidad de Kyoto en 1959, un año antes de hacer su debut en el escenario internacional como uno de los fundadores del ya disuelto movimiento metabolista, que entendía la arquitectura como un espacio abierto a la sociedad y en proceso de cambio, como el desarrollo de los seres vivos.

Desde entonces, enfocó su quehacer profesional a dar un salto en el paradigma de la Era de la Máquina al de la Era de la Vida. En esta empresa, trabajó con conceptos como la simbiosis, la ecología, el reciclaje o los fractales.

Su actividad, sin embargo, se salió de los límites de la arquitectura con asiduidad y su trabajo como escritor le valió galardones como el Gran Premio de Literatura de Japón.

Sus formas orgánicas, en la estela del movimiento metabólico, se plasmaron no sólo en edificios y fueron una característica de sus planteamientos urbanísticos, como las que Kurokawa empleó en su proyecto de Hishino New Town de Nagoya.

Recientemente trató de dar un salto a la esfera pública con su candidatura a la alcaldía de Tokio, en la que se las vio con el actual regidor, el controvertido Shintaro Ishihara y con el prolífico inventor, Yoshiro Nakamatsu, apodado ‘Doctor NakaMats’.

Kurokawa también trató de ser elegido senador el pasado mes de julio en los comicios que a la postre dinamitarían el mandato del entonces primer ministro, Shinzo Abe, pero tampoco logró un escaño.

Su última gran obra como arquitecto fue el Centro Nacional de Arte de Tokio, una ambiciosa apuesta que costó 300 millones de dólares, con 14.000 metros cuadrados para exposiciones temporales delimitados por una fachada ondulada de cristal, inspirada en olas llenas de ritmo.

El museo abrió sus puertas con una muestra sobre la extensa obra de su veterano diseñador, junto a la ambiciosa exposición ‘Viviendo en el mundo material’, que exhibió 500 obras de artistas del siglo XX.

“Kisho Kurokawa: de la edad de las máquinas a la edad de la vida” recogió maquetas y fotos de algunas de las grandes obras del arquitecto, entre ellas el edificio Sony de Osaka o el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya.



Abren museo de cristal, el más grande en Japón
enero 24, 2007, 5:04 am
Filed under: Japon, Kurokawa, Museos


GLORIA TORRIJOS – Tokio – 22/01/2007

El Centro Nacional de Arte, con una superficie de 48 mil metros cuadrados, fue diseñado por Kisho Kurokawa

El Universal
Martes 23 de enero de 2007

TOKIO (EFE).- La extensa oferta artística de Tokio se amplió con la inauguración del Centro Nacional de Arte, un imponente edificio de curvas de cristal que, con una superficie de 48 mil metros cuadrados, es ya el mayor museo de Japón.

Diseñado por el conocido arquitecto japonés Kisho Kurokawa, el edificio, inaugurado el domingo, es una obra de arte por sí sola con su fachada ondulada de cristal, inspirada en rítmicas olas, y dispone nada menos que de 14 mil metros cuadrados para exposiciones temporales.

El objetivo de este centro, que ha costado casi 300 millones de dólares y nace sin una colección permanente, es constituirse en el “corazón y la cultura de Tokio”, según su creador.

Los casi 40 millones de habitantes de la capital nipona, si se suma su área metropolitana, son quienes más acuden en el mundo a exposiciones, aspecto que quiere aprovechar el nuevo Centro Nacional de Arte, ubicado en el céntrico barrio de Roppongi y cuyo objetivo es atraer a 1.5 millones de visitantes al año.

El quinto museo público de Japón albergará sus propias exhibiciones temporales y promoverá programas educativos pero, sobre todo, alquilará su espacio para muestras organizadas por asociaciones de artistas.

Sólo en Tokio hay 240 de esas agrupaciones y hasta marzo de 2008 están previstas 69 exposiciones en el Centro Nacional de Arte, que tiene reservado su espacio para alquiler hasta dentro de cinco años.

Muchos visitantes hicieron cola para ser los primeros en probar el restaurante de Paul Bocuse, mientras algunos niños jugaban en una muestra interactiva que les permite pasear perros de juguete y lanzar al aire hojas que salían periódicamente de un árbol de papel.

El centro está ubicado en Roppongi, un barrio que destaca por su actividad nocturna. Con tres plantas y un sótano, el Centro Nacional de Arte dispone de hasta 12 salas sin columnas destinadas a exposiciones, además de una biblioteca con 50 mil libros de arte, un auditorio con capacidad para 300 personas, el restaurante de Bocuse y tres cafés.

El museo se inauguró con la exposición Viviendo en el mundo material, que muestra 500 obras de artistas del siglo XX, como Juan Gris o Marcel Duchamp, que incorporaron los abundantes objetos materiales de la época a su experiencia artística.

Le acompaña otra muestra sobre la extensa obra de su veterano diseñador, Kisho Kurokawa, uno de los fundadores en los años 60 del movimiento metabolista, ya disuelto, que entendía la arquitectura como un espacio abierto a la sociedad y en proceso de cambio, como el desarrollo de los seres vivos.

Kisho Kurokawa: de la edad de las máquinas a la edad de la vida recoge maquetas y fotos de algunas de las grandes obras de este arquitecto de 71 años, entre ellas el edificio Sony de Osaka, el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya o el aeropuerto internacional de Kuala Lumpur.