La mayoría del mobiliario de esta famosa residencia es obra del connotado alemán Mies van der Rohe
El Universal
Jueves 14 de junio de 2007
El mobiliario de la que fuera casa de Philip Johnson reúne valiosas piezas de la colección Barcelona creadas por Van der Rohe. Se compone de sillas, un chaise longue, mesas y un banco, todos en piel capitonada.
La característica principal de este recinto, motivo también por el que obtuvo su nombre, es que tiene el aspecto de una caja de cristal.
La intención de Johnson fue la de integrar a su espacio la bella vista de los jardines que rodean la casa.
De esta forma, la residencia se integra al paisaje y éste a su vez al diseño interior por medio de grandes ventanales que dejan al descubierto hasta los espacios más íntimos como la recámara.
Historia de un arquitecto
Philip Johnson nació en Cleveland, Ohio, en 1906. Estudió arquitectura y después hizo una maestría en Historia de la Arquitectura en la Universidad de Harvard.
Una vez terminados sus estudios, Johnson aceptó el cargo de director del Departamento de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que se acababa de crear.
En los años siguientes se dedicó a distintas actividades, excepto a la práctica de la arquitectura. Fue crítico, autor, historiador y director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de entonces empezó su exitosa trayectoria en la profesión.
En 1967 se unió a John Burgee, con el que mantuvo una sociedad durante 20 años. En este tiempo, ambos realizaron numerosos proyectos.
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas de Mies van der Rohe y de Le Corbusier a EU.
Con Van der Rohe tuvo una estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y construcción del famoso edificio Seagram, en NY.
Johnson fue distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979 recibió la primera edición del Premio Pritzker, máximo galardón de la Arquitectura a escala mundial.
Desde 1989 Johnson vivió en un semi-retiro. Dedicó su tiempo sobre todo a proyectos propios, aunque siguió como consejero del antiguo despacho. Uno de sus últimos diseños fue el de una escuela de Bellas Artes en el estado de Pennsylvania.
Redacción Construir
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) fue galardonado el 17 de abril con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2007, el más importante galardón europeo para la arquitectura.
El premio tiene carácter bienal y está concedido por la Unión Europea y la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, cuyo principal propósito es reconocer la calidad de la producción arquitectónica en Europa.
Las candidaturas de las obras consideradas para el Premio son propuestas por un amplio grupo de expertos independientes procedentes de toda Europa, así como por los colegios de arquitectos que forman parte del Consejo Europeo de Arquitectos y otras asociaciones .
El Musac, obra de los españoles Emilio Tuñán y Luis Mansilla, recibió esta distinción por su aportación estética innovadora. El museo se ubica en una zona residencial en pleno desarrollo, al oeste de la ciudad de León.
“Somos como dos ciclistas, como un tándem; una asociación útil, una mezcla perfecta”. Así se define este equipo que sustenta su trabajo profesional en la idea de que el objetivo es conseguir el equilibrio entre tradición, modernidad y vanguardia.
El Musac, explica una reseña del diario La Hora Leonesa, abrió sus puertas en abril de 2005.
Fue concebido como el ‘Museo del Presente’, porque su ideario museístico pretende desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar y exhibir el arte del siglo XXI.
El edificio, asentado en 21 000 m2, se plantea como un espacio vivo y dinámico que permite renovar la oferta cultural de forma periódica.
Un conjunto de salas de exposiciones autónomas y encadenadas, permite realizar exposiciones de diferentes tamaños y características.
Cada sala de forma quebrada construye un espacio continuo, pero diferenciado espacialmente, que se abre a las otras salas, y patios, propiciando visiones longitudinales, transversales y diagonales.
500 vigas prefabricadas cierran los espacios caracterizados por la repetición sistemática. Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava, para acoger las actividades y recogido por grandes cristales de colores.
Tres años de trabajo y 33 millones de euros de inversión dieron como resultado el singular edificio que alberga el Musac.
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