Por Susana Reinoso
De curvas está hecho el Universo, dice el célebre arquitecto y artista brasileño Oscar Niemeyer, que a sus 101 años aún se declara atraído por «la curva libre y sensual» que es la de las montañas, los ríos y el mar de su país. Tanto es así que su autobiografía, publicada en 1998, se titula Las curvas del tiempo. Una muestra que tiene como centro al creador que diseñó Brasilia, la capital del vecino país, abrirá hoy, a las 19, en la galería Portinari, de la Fundación de Estudios Brasileños (Funceb). «Inventar y vivir: Oscar Niemeyer en Pampulha» es una muestra singular, ideada por la curadora Tereza Bruzzi y montada por Alysson Felipe Amaral, que estará abierta hasta el 19 de septiembre. La exposición ya estuvo en Belo Horizonte, una de las ciudades del norte brasileño con resonancias más africanas, y tuvo una enorme repercusión. Los paneles fotográficos instalados en la Funceb exhibirán las cuatro obras curvas y majestuosas de Pampulha (Belo Horizonte), que marcó la entrada de Brasil en la arquitectura moderna mundial. Son la Iglesia de San Francisco, La Casa de Baile, el Casino y el Yacht Club.
Niemeyer es el artista que hizo arte del cemento, explorando todas sus posibilidades estéticas y constructivas. Sus huellas se hallan en varios países. La muestra en Buenos Aires, que estará compuesta por fotos, objetos y textos, recorre desde la mágica invención a partir de la nada, la arquitectura imaginada que da forma al sueño y concluye en la materialidad de la obra. Además de la exposición, habrá en la Funceb, hasta septiembre, un ciclo cultural con documentales y conferencias en las que se evaluará su obra.
Niemeyer nació en Río de Janeiro. Con 70 años de vida profesional, sus pasiones confesas son la arquitectura y la política. En 1937 diseñó su primera obra en Río. Y hace dos años inauguró la más reciente: el Teatro Popular de Niteroi. En julio de 2010, el Centro Cultural Internacional que diseñó en Avilés, España, estará operativo con museo incluido. En tanto, en Rosario, la crisis obliga a posponer el inicio del Puerto de la Música, soñado por Niemeyer a orillas del Paraná.
viernes, 21 de agosto de 2009
Ya se lleva tiempo escuchando que no siempre los planes de Carlos de Inglaterra casan con los proyectos del Instituto inglés. Ahora, este ha señalado su disconformidad en cuanto a cambios que el propio príncipe ha realizado ajustándose a sus gustos personales y no a lo acordado con anterioridad.
El plan arquitectónico consiste en realizar una importante obra de un complejo de oficinas y tiendas, cercano a la catedral de St. Paul. Un presupuesto de 500 millones de libras para el director de dicho proyecto, el conocido arquitecto Jean Nouvel. Sin embargo, se asegura que supuestamente, el príncipe Carlos ha intervenido para que no sea él quien lleve a cabo el diseño, sino otro diseñador que él considera más adecuado.
El plan, llamado “One New Change”, sufre entonces, un cambio importante y al considerarse este fuera de lugar, el Instituto Británico de Arquitectos se ha quejado de forma pública tachando la acción de “descarada y perniciosa” y pidiendo “un paso atrás” al heredero de la corona.
Según Mikey Hussey, director londinense de Land Securities, empresa dedicada al desarrollo de edificios comerciales, el príncipe Carlos escribió una carta al Instituto donde se señalaba la necesidad de que “cerca de St. Paul debería haber algo brillante” y en la misma misiva recomendaba a uno de sus propios asesores arquitectónicos.
La postura del hijo mayor de Isabel II en cuanto a la arquitectura, siempre ha sido el oponerse a la arquitectura moderna así que no es de extrañar que se oponga a las ideas de Jean Nouvel, prestigioso arquitecto modernista.
LE MONDE | 19.08.09 | 17h46
ondres, correspondant
Le prince Charles est un homme de convictions, aux opinions architecturales très arrêtées. Ainsi, en 2005, l’héritier au trône d’Angleterre a tenté d’empêcher l’architecte Jean Nouvel de construire un immeuble de verre et d’acier adjacent à l’illustre cathédrale Saint-Paul, au coeur de Londres. Le fils aîné d’Elizabeth II avait écrit au directeur général de Land Securities, promoteur du projet One New Change, pour écarter Nouvel en invoquant la nécessité de «permettre à la cathédrale Saint-Paul de briller» avec un projet qui la mettrait mieux en valeur.
// //
//
L’ingérence de l’héritier présomptif de la Couronne vient d’être révélée dans l’édition du 17 août du quotidien The Guardian, qui cite Mike Hussey, alors responsable londonien de la société immobilière. «Le prince n’avait pas vu le plan, explique M. Hussey. Il s’est plaint de la sélection des architectes. Il ne voulait pas d’un moderniste.» De plus, l’ancien promoteur accuse Son Altesse Royale d’avoir fait pression sur ses supérieurs pour remplacer Nouvel par son architecte préféré, Quinlan Terry, adepte des matériaux traditionnels, comme la brique et la pierre. «Son intervention était inappropriée et nous avons décliné sa proposition», insiste l’ancien dirigeant de Land Securities. Le bâtiment de Nouvel est actuellement en cours de construction.
PROCESSUS FAUSSÉ
Depuis la diffusion, en 1988, d’un film qu’il avait réalisé, le prince de Galles n’a eu de cesse de combattre les méfaits, à ses yeux, des architectes modernistes. Sa dernière intervention (Le Monde du 22 juin) a eu raison de l’ambitieux projet des Chelsea Barracks, une caserne désaffectée de l’ouest de la capitale.
A la suite d’une lettre envoyée par le prince au propriétaire, l’émir du Qatar, le maître d’oeuvre Richard Rogers a été limogé. Parmi les candidats retenus pour le remplacer figurent d’ailleurs une poignée d’inconditionnels de la vision traditionnelle chère à S.A.R.
«Le prince ne doit pas donner son opinion, car elle fausse le processus de planification» : la prestigieuse Royal Institute of British Architects a ainsi dénoncé l’oukase lancé, en 2005, par le futur Charles III contre le concepteur français. L’association professionnelle voit derrière cette campagne princière l’influence rétrograde de la Prince’s Foundation for the Built Environnment, l’organisation caritative de promotion de l’architecture classique qu’il a créée.
Jean Nouvel avait été choisi à l’issue d’un concours international. Son projet entrait parfaitement en symbiose avec le paysage autour du chef-d’oeuvre de Christopher Wren. Surtout, le célèbre bâtisseur bénéficiait du soutien de la Corporation of London, l’organisme gestionnaire de la City, où est située la cathédrale Saint-Paul.
Se définissant comme un dissident, le prince de Galles n’avait pas hésité à défier sa propre mère sur ce dossier. En effet, en 2001, Elizabeth II avait décerné à Jean Nouvel la médaille d’or royale pour service rendu à l’architecture. A titre personnel…
- 4:24 pm Tuesday Aug 18, 2009
- by Kelsey Keith
-
- The Prince of Wales is a study in contrasts: Britain’s first in line to throne after QE2 and tabloid target; simultaneously a proponent of organic farming and avid preservationist. Now Bonnie Prince Charlie is once again ruffling feathers by asserting his authority over two high-profile public building projects in the UK. What would Obama say?*
The latest brouhaha is over a proposed £14.5m building in Swindon for the UK’s National Trust, the non-profit caretaker of British land and coastline of which Prince Charles is a very prominent, and lucrative, patron. Despite the prince’s commitment to sustainability, his design preferences are less than modernist, resulting in an impasse that threatens his role as benefactor. And now the politicos are getting involved. According to Republic, the campaign for an elected head of state, “The public have a right to know the full extent of Charles’s meddling,” said spokesman Graham Smith. “We need to know if decisions are being made according to what the public wants and needs or according to what Prince Charles wants.” Them’s fightin’ words.
This comes after a scuffle reported on by The Guardian in which the Prince tried to intervene sight unseen with Jean Nouvel’s design for a £500m commercial and retail project situated next to London’s St. Paul’s Cathedral. (Getting no love lately, are we Jean?) As a rebuttal to Nouvel’s contemporary plan, he urged the owners to adopt a different kind of architecture offered by his own team of architects, termed by Nouvel to be “pastiche design” and assumed by everyone else to be a diluted throwback to classical British architecture.
Pide que se rechace su proyecto junto a la Catedral de San Pablo
M. MATO Haber recibido el premio Pritzker de arquitectura y ser autor de algunos de los edificios más bellos del planeta en las últimas dos décadas, por extraño que parezca, no ha puesto a todo el mundo a los pies del francés Jean Nouvel. De los más de 211 proyectos desarrollados por su estudio en los últimos 38 años, alrededor de 144 están aún a la espera de ser construidos, muchos de ellos, convertidos en papel apolillado a pesar de haber ganado concursos de ideas. Uno de ellos, «Peirao XXI», iba a situarse en el litoral vigués hasta que la actual presidenta del Puerto de Vigo, Corina Porro, analizó la macroiniciativa y decidió darle carpetazo por «fantasiosa e inviable». Claro que su opinión no es compartida por el alcalde, Abel Caballero, promotor de la idea y que la considera imprescindible, al igual que el ministro de Fomento, José Blanco.
Porro, sin embargo, no es la única que dice «no» a Nouvel. El mismo Príncipe de Gales presionó todo lo que pudo para que el arquitecto renunciase a un proyecto de zona comercial y oficinas junto a la Catedral de San Pablo en Londres. Cristal en acabado mate y una gran plaza al aire libre en el tejado para disfrutar de unas vistas totalmente diferentes de la Catedral contigua son los puntos fuertes de un diseño ultramoderno firmado por Nouvel y cuya construcción avanza.
El arquitecto había elegido para su obra la denominación de «Un nuevo cambio», una propuesta que horrorizó al Príncipe de Gales, harto de que en la city se multipliquen los edificios de vanguardia ensombreciendo –según su parecer– las clásicas estructuras arquitectónicas.
Según ha desvelado el diario británico The Guardian, el Príncipe Carlos envió una carta privada a los promotores comerciales Land Securities (que promovieron un concurso de ideas para la zona comercial) con el fin de hacerle ver al director, Mike Hussey, que el diseño elegido había sido el más «erróneo» de todos.
Como crítica constructiva, señalaba también en la misiva que el diseño en la zona debería permitir «a San Pablo (catedral donde se casó con la fallecida Lady Di en 1981) relucir de forma brillante», por lo que ofrecía a sus propios consejeros arquitectónicos, más acordes con las formas tradicionales y no con la innovación y líneas contemporáneas de Nouvel.
Al heredero de la corona inglesa, de poco le valieron las palabras del creador francés, quien asegura que «el diseño de ´Un nuevo cambio´ trata de enriquecer la City con un nuevo toque de modernidad, uno que alcance a hablar por sí solo para contemplar y revelar el carácter diverso de los alrededores. Es un edificio contemporáneo que creará un diálogo con [la catedral de] San Pablo y sus edificios anexos».
El Príncipe Carlos obvió las metáforas y verborrea del arquitecto francés en su carta. Cuenta el director Mike Hussey que el ex marido de Lady Di «me escribió una carta cuando acabábamos de seleccionar a Nouvel sugiriendo que deberíamos conocer a sus arquitectos preferidos. Él no había visto el proyecto; simplemente se quejaba de la selección del arquitecto. No quería uno modernista». A pesar de sus sugerencias, el proyecto de Nouvel [creador de la torre Agbar en Barcelona] en la city prosigue.
Este mismo año, se conocía también que el Príncipe Carlos había querido boicotear el proyecto de otro grande de la arquitectura mundial Richard Rogers. Este ganador del Premio Pritzker había desarrollado un complejo residencial de cristal y acero en el corazón de Londres que contaba con el apoyo de la familia real de Qatar.
Por Agencia EFE – hace 3 días
Londres, 17 ago (EFE).- El príncipe Carlos de Inglaterra intentó bloquear un proyecto del famoso arquitecto francés Jean Nouvel en las inmediaciones de la catedral londinense de San Pablo.
Perderse por la campiña véneta en los alrededores de Vicenza permite ir en busca de la serena belleza de las villas renacentistas proyectadas por el arquitecto Andrea Palladio
AGUSTÍ FANCELLI 17/08/2009
En un momento en que la arquitectura contemporánea ha adquirido un carácter totémico que la ha alejado de la escala humana, realizar este viaje es un retorno al oficio, a la amplia formación técnica y artística que demanda para adaptar la obra a las exigencias del cliente y por ende a la sociedad a la que sirve. Nacido en Padua el 30 de noviembre de 1508, Andrea Palladio, que por entonces se llamaba Andrea di Pietro della Gondola, empezó a trabajar en una cantera de su ciudad natal a los 13 años. Picaba piedra: así se relacionaba con la materia de la que habría de servirse como artista en el futuro. En 1524 entró en el taller de Giovanni da Porlezza y Girolamo Pittoni, los maestros de Pedemuro, en Vicenza, y allí comenzó su amplia formación intelectual que tuvo un momento culminante cuando, en 1538, conoció al conde Giangiorgio Trissino, escritor, poseedor de una de las más célebres bibliotecas del Renacimiento y mecenas de Miguel Ángel, Benvenuto Cellini o Pietro Bembo. Con Trissino, Palladio viajó a Roma para conocer la arquitectura all’antica (a la antigua) que había de servir de modelo para ennoblecer Vicenza. En 1554 publicó el libro La antigüedad de Roma, trabajo previo a su obra teórica fundamental, Los cuatro libros de la arquitectura, aparecidos en 1570. Por cierto, fue el propio Trissino quien en 1545 bautizó al arquitecto con el seudónimo de Palladio, en honor de Palas Atenea, diosa protectora de las artes.
Las villas, construidas para los ricos propietarios rurales, son conmovedores ejemplos de equilibrio entre el palacio rural y la factoría agrícola. Palladio incorpora junto a las plantas nobles las barchesse, alas laterales destinadas a los trabajos del campo, de manera que no interfieran en el ambiente de los propietarios, dedicados a la explotación de la finca tanto como al cultivo de las artes. Frontones y sombreadas loggie (porches) ennoblecen estas construcciones a la medida del hombre, integradas en la suavidad del paisaje véneto. Visitarlas es reconciliarse con la escala humana.
A las citadas villas Barbaro, en Moser (provincia de Treviso), y Chiericati, en Vancimuglio di Grumolo delle Abadesse (Vicenza) habría que añadir como mínimo la de Emo (Vedelago) y Zeno (Cessalto), así como la Villa Foscari, llamada La Malcontenta, junto al canal del Brenta. Pero ya se ha dicho, con los medios actuales, cada uno puede fabricarse el itinerario a medida. Lo disfrutará.
MIKEL ORMAZABAL 15/08/2009
Ferrán y Otero ultiman un gran muro vegetal que recubrirá la fachada del Museo San Telmo de San Sebastián
La trashumancia artística de Agustina Otero (San Adrián del Valle, León, 1960) y Leopoldo Ferrán (Irún, Guipúzcoa, 1963) les ha instalado en una idílica pradera de Ituren (Navarra), en un privilegiado refugio a los pies del monte Mendaur, donde la pareja de creadores se afana en la culminación de su última y más ambiciosa obra escultórico-arquitectónica. Es un «muro vegetal» que envolverá toda la fachada de la ampliación del Museo San Telmo de San Sebastián. Es una gran celosía formada por paneles de aluminio fundido de 1,8 por 0,6 metros que formarán una «piel metálica» con elementos vegetales que pretende «reinterpretar el paisaje del monte Urgull e integrarse en él a través de la arquitectura», explica Ferrán.
Algunas de estas placas se encuentran ya en su estudio, colocadas en la pared y expuestas en el jardín, para «comprobar su reacción con el ambiente». Después de catorce años trabajando con las instalaciones e ideando formas con el espacio, los dos artistas están en estos momentos volcados con la fachada del nuevo edificio museístico que irá adosado a los muros de arenisca del Urgull, junto al Cantábrico. «Será un conjunto artístico-arquitectónico muy potente para San Sebastián», asegura Otero. Fuera del estudio han improvisado una suerte de taller vegetal donde realizan pruebas de cultivo y experimentan con las especies -musgos, líquenes, mentas y otras plantas- que asomarán en un futuro por los cientos de orificios «estratégicamente colocados» que salpican todo el contorno de aluminio.
El estudio de Ferrán y Otero está invadido por baúles de madera con las esculturas que van y vienen de museos y galerías. Sus obras, explica Ferrán, tratan siempre de «entablar un diálogo permanente con el medio físico»: «Nos gusta la idea de la acupuntura del espacio». Tras dos años en Florencia, otros dos en París y una estancia «inolvidable» en el sur de Senegal, el equipo de artistas ha establecido su estudio en el norte de España, primero en Hondarribia (Guipúzcoa) y después en Ituren. Han logrado apartarse de los métodos usuales para combinar la escultura y la pintura con el vídeo y la fotografía para tratar de erigirse en unos «investigadores del espacio». Una nube de alambre de espino suspendido a un metro del suelo; unos pergaminos de cabra sujetos por alambres; un laberinto de pasarelas elevadas que chocan contra los muros; 36 esferas de aluminio entrelazadas por hilos muy tensos… Son algunas de las instalaciones de Ferrán y Otero, dos artistas que se consideran como gusanos, porque «los artistas, como los gusanos, deben penetrar en el interior de las cosas y trabajar de dentro a fuera».
El edificio de la arquitecta iraquí será «la perla» del Campus Interuniversitario
CATALINA SERRA – Barcelona – 15/07/2009
Llegó con cierto retraso y cojeando -un percance en una visita de obras en Egipto, uno de los 10 países en los que construye ahora mismo-, pero su entrada fue digna de la fama de diva de la arquitectura que se ha ganado a pulso. Zaha Hadid, la única arquitecta con un Premio Pritzker, asistió a la colocación de la primera piedra de su Torre Espiral, el edificio que ha diseñado para que sea emblema del Campus Interuniversitario de Diagonal-Besòs, que, como dijo ella, refleja muchas intersecciones. Principalmente la de dos municipios, pues el solar es mitad Barcelona y mitad Sant Adrià de Besós, y la de dos funciones, ya que reunirá oficinas para empresas privadas y departamentos universitarios. Los 65 millones de euros que cuesta este edificio de 11 plantas sobre rasante y una subterránea los asume el Consorcio de la Zona Franca, impulsor del proyecto.
El diseño con toques futuristas de la arquitecta funciona. De hecho, ayer reconocía que a ella la crisis no la ha afectado. «Por ahora, sólo se han visto afectados los proyectos en Dubai o los que eran muy incipientes, e incluso hemos tenido que contratar a más gente», indicaba ayer Hadid, que reclamaba que se le atribuya la culpa a quien la tiene, «los banqueros», y no a los arquitectos. «Ahora puede ser la oportunidad para investigar más en vivienda social o en proyectos culturales que ayuden a crear ciudad», señala. «Cuando la gente está desanimada es bueno darle proyectos atractivos que ayuden a subirle la moral. Es mejor apostar por proyectos interesantes que dejarse llevar por la banalidad imperante, y más ahora que los costes de la construcción están bajando». Las obras del edificio pueden estar acabadas a finales de 2011.
La arquitecta diseñará un rascacielos de 120 millones para la BBK en Zorrozaurre
SERGIO LÓPEZ – Bilbao – 17/07/2009
La arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, autora del plan maestro para la reforma del barrio bilbaíno de Zorrozaurre, se encargará también de diseñar el que se espera que sea uno de sus edificios más representativos, la nueva sede de la BBK. El presidente de la entidad, Xabier de Irala, el alcalde Iñaki Azkuna, y la propia arquitecta presentaron ayer, en las oficinas de la caja en Bilbao, el acuerdo por el que se encarga al estudio de Hadid la redacción del proyecto para levantar un rascacielos de 20 plantas con un coste de 120 millones de euros.
Hadid, la primera mujer en ganar el premio Pritzker de arquitectura, tiene un año para completar el encargo de idear una torre de estas características. Partiendo de un estudio de necesidades en el que será asesorada por un arquitecto local y por la BBK, redactará el proyecto básico. Después será necesario elaborar uno definitivo y obtener las licencias. Estos trámites se superponen con los que requieren el inicio de las obras en toda la zona de Zorrozaurre. El propio Azkuna reconoció en el encuentro que «hay uno o dos años de despacho por delante», antes de que las comiencen las primeras actuaciones en esta antigua zona fabril y portuaria prácticamente abandonada pero llamada a ser el «futuro de Bilbao». La BBK había barajado 2013 como fecha para la conclusión de su nueva sede, pero ayer no se precisó ningún plazo.
De momento, poco se sabe del futuro edificio al margen de su ubicación: una parcela adquirida en 2007 y situada en el extremo sur de Zorrozaurre, en la zona más próxima al puente Euskalduna y junto al canal que convertirá esta zona en una isla. Hadid confesó que «aún no» sabe cómo será. «Lo estoy pensando según estoy aquí sentada», bromeó. «Aportará novedad y será ambicioso, porque esta ciudad lo es y tendrá que competir con otros grandes edificios», concluyó. Entre estos se encuentran el Museo Guggenheim, de Frank Gehry; la Torre Iberdrola, de César Pelli, la Biblioteca de la Universidad de Deusto, de Rafael Moneo o las torres de Isozaki. Todos junto a la Ría, eje de la regeneración de la capital vizcaína.
La futura sede reflejará, en palabras de Irala, «la personalidad financiera y social» de la BBK, y su diseño y construcción atenderán a «estrictos criterios de sostenibilidad». El presidente concedió que la entidad tiene un amplio patrimonio inmobiliario, «pero son edificios del pasado y tenemos que mirar hacia el futuro. Y el de Bilbao pasa por Zorrozaurre».
Azkuna agradeció a Irala esta apuesta y el esfuerzo económico que supone «en los tiempos que corren». «No es sólo un edificio, va a suponer una inyección de esperanza». El alcalde lo valoró también como un hito para hacer que el mayor proyecto de expansión de Bilbao despegue, «pese a los palos en las ruedas que han puesto algunos». Otros edificios ya confirmados son la clínica del Igualatorio Médico o el vivero de empresas. Está previsto que la futura isla acoja además 5.000 viviendas, la mitad de protección oficial, y empresas del sector terciario.
Noticias de Arquitectura 