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El arquitecto Muniain indica que perder certámenes de diseño no depende del proyecto, sino de los “contactos” y de la suerte
Yanet Aguilar Sosa
El Universal
Martes 12 de mayo de 2009
yanet.aguilar@eluniversal.com.mx
Ganar un concurso de arquitectura es más producto de la suerte, las relaciones personales y el estado de ánimo de los jueces, que de la experiencia y el currículum del arquitecto. Aunque en los certámenes arquitectónicos no hay nada dicho, representan la pared con la que practica el tenista o el sparring con el que prueba sus golpes el boxeador.
Hay arquitectos que se llevan todo, y otros que ganan uno de cada 15 o cada 20 concursos, su premio es la experiencia. Obtienen algún reconocimiento pero nunca respuestas de por qué su proyecto no ganó, eso nadie lo sabe y sin embargo, el arquitecto mexicano Lucio Muniain ha tratado de entenderlo en su libro 10 concursos perdidos 1 ganado, que es un acercamiento lúdico y crítico al interior de los concursos de arquitectura y al quehacer de la profesión.
Su propuesta en el libro publicado por Arquine, la editora y revista que organiza el Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, es hablar del monstruo desde adentro. “A los arquitectos no les gusta hablar de fracasos, a mi sí, porque los fracasos son una oportunidad; lo que quería era decir que un segundo lugar, un tercero o un cuarto lugar no para todo mundo lo ocupan los perdedores, para mi representan otras posturas distintas que no lograron su objetivo para ese jurado en particular”.
Muniain indaga en su propia experiencia; de 1997 a la fecha su despacho ha perdido cerca de 40 concursos, a partir de ahí surgieron varias preguntas, una de ellas generó el libro: ¿De qué depende ganar un concurso para un nuevo proyecto arquitectónico, sea éste para una biblioteca, un acuario o una galería? De acuerdo con el arquitecto no depende del currículum vitae, ni del reconocimiento o el proyecto en sí mismo.
“El concurso no es una postura que defina al mejor o al peor, es como si hubiera un Miss Universo donde cada año con un jurado distinto; un año ganan las que mejor responden, al otro las de mejor cuerpo, al siguiente las más altas y luego las más güeras; pasa un poco lo mismo cuando entras a un concurso, es una cosa tan distinta una de otra y resuelve una necesidad y un problema tan distintamente, no es que haya uno bueno y uno malo, es que hay uno aburrido y uno interesante”, señala Muniain.
El autor del Corporativo Autofin (Edificio de Oficinas de 40 mil metros cuadrados) y Proyecto Bahía Balandra en La Paz Baja California Sur (Plan maestro de ciudad para 20 mil habitantes, en su primera etapa), asegura que todo depende del jurado, ellos deciden a qué arquitectos invitan, si se hace el concurso o no, si quieren un edificio que cambie la ciudad, un inmueble que pase desapercibido o tal vez un edificio que grite y sea un ícono del turismo.
Para los arquitectos concursar es fundamental. Hay metáforas, es como un tenista que juega un tiempo con la pared, esa práctica le da habilidad; lo mismo les ocurre a los arquitectos con los concursos, los ha hecho más hábiles en la comunicación básica, en cómo vender mejor sus proyectos, es casi como mandar su foto en bikini, si gustan pasan a la final y ya entonces les tocará echar su discurso. Los despachos cuidan al máximo la lámina que mandan a concurso, es el rostro bonito de todo el cuerpo.
Los arquitectos no entienden los razonamientos de los concursos pero toman la experiencia. Su proyecto nada tiene que ver con el primero que presentaron. “Te van curtiendo un poco” porque sabes que ahí vas a concursar contra otras 100 propuestas.
Nada garantiza ganar. Hay muchas cosas en juego: las relaciones, el poder, el dinero, el azar, el nombre; pero los arquitectos concursan con el sueño de que su proyecto se realice, que no se quede guardado. Muniain asegura que hay mil propuestas que se quedan en el tintero y por lo general son las más interesantes.
En el mundo hay concursos de todo tipo. Hay certámenes muy serios y otros muy puercos en los que hay ganador desde el primer día y lo demás es una cortina de humo. “He ganado concursos internacionales de invitación entre 50 convocados y he perdido concursos donde estoy yo y otro cuate; donde dices ya gané y acabas como segundo lugar, es decir último. Hay de todo, quien escoge es quien paga, quien paga es el juez”.
Quiso hablar de los fracasos porque ellos dan luz sobre los concursos. De los 40 proyectos que ha metido a concursado y han perdido, el arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana eligió 10 muy diversos: un museo, un teatro, una casa, la remodelación de un restaurante, un aeropuerto; la pregunta es de qué carecen éstos que sí tiene el proyecto ganador del diseño de la Corporación Andina de Fomento en Caracas, Venezuela que obtuvo hace unos meses.
Su libro es una reflexión crítica, analiza su carrera de arquitecto, pero sobre todo qué pasa con los concursos. “Ahora con el del Arco del Bicentenario, el jurado que es Felipe Calderón entre otros, decidió hacer un concurso con 37 invitados, yo no fui invitado. El ganador podrá gustar a no, pero a él le gusta y él es el jurado. Así, marcará esta etapa de la vida de México, para bien o para mal”.
“Los fracasos en los concursos de arquitectura enseñan mucho, imagínense ver un libro de Roger Federer donde explica por qué no ganó tal o cual partido, eso sería mucho más útil para otro futuro tenista”, dice aludiendo al tenis, otra de sus pasiones.
Muniain dice que la arquitectura es una profesión ingrata, por lo que recomienda pararse luego de cada caída.
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Critican la oposición del heredero al trono británico a la arquitectura moderna
AP
El Universal
Reino Unido Lunes 11 de mayo de 2009
15:09 Al parecer muchos asientos estarán vacíos el martes por la noche cuando el príncipe Carlos, heredero del trono británico, hable en el Instituto Real de Arquitectos Británicos, luego que algunos de sus miembros instaron a boicotearlo por considerar que se ha extralimitado al oponerse a la arquitectura moderna.En esta ocasión, empero, no sólo se debe a esa posición sino a sus esfuerzos por bloquear un importante proyecto de una torre de acero y vidrio en el lugar donde estaba un cuartel del ejército, en el elegante barrio londinense de Chelsea.
El príncipe Carlos ha tratado de entorpecer un proceso de planificación normal, valiéndose de su influencia y conexiones para que los urbanistas se limiten a un diseño más tradicional. Los arquitectos señalan que la familia real se debería abstener de este tipo de acciones.
«Un salón vacío será la mejor respuesta«, destacó Piers Gough, un importante arquitecto británico que envió una carta instando a sus colegas a que no asistan a la charla que dará el príncipe por la conmemoración del aniversario de 175 años del instituto.
«Me parece que el príncipe ha tenido mala influencia en la arquitectura y ahora tiene mala influencia en el nuevo complejo de Chelsea«, agregó.
En 1984, Carlos usó un discurso en el instituto para expresar su punto de vista sobre la arquitectura moderna, iniciando desde entonces una cruzada de 25 años que ha limitado el estilo en edificios del gobierno.
Ha dicho que los modernistas destruyen el ambiente único de varios siglos de la vida urbana de Londres al reemplazar las obras clásicas con otras, modernas.
El plan de remodelación del cuartel incluye torres de acero y vidrio según el diseño del arquitecto Richard Rogers, que se construirá contiguo al Hospital Real de Chelsea, un modelo clásico de Christopher Wren, el renombrado arquitecto del Siglo XVII que también diseñó la Catedral de San Pablo y otros edificios históricos de Londres.
El proyecto, que se extiende sobre 5.26 hectáreas, incluirá un hotel y 552 departamentos. Sólo el terreno cuesta mil 440 millones de dólares (959 millones de euros).
El financiamiento procede de la familia real de Katar, y según los diarios británicos, Carlos ha cabildeado a la familia real de Katar a fin de que modifiquen el diseño dentro de un estilo tradicional.
Esa acción ha disgustado a muchos entre ellos a otro arquitecto Tony Fretton, que también insta a un boicot del discurso del martes.
«Si eso es cierto, desborda el procesos democrático«, agregó.
El concejo comunitario de Westminster estudia el plan y realizará audiencias a partir de junio.
cvtp
El arquitecto español presentó una exposición sobre la impactante estación que diseñó para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S
EFE
El Universal
Nueva York, EU Sábado 09 de mayo de 2009
09:22 El arquitecto español Santiago Calatrava presentó en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que diseñó para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original sufrió algunas modificaciones.»Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció hoy Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.
Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.
Además, «se encuentra en una zona muy consolidada y densa, donde simultáneamente se están realizando muchas otras construcciones», desde rascacielos, hasta un monumento en homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Otra dificultad añadida es que se construye por debajo del nivel del mar y sobre un terreno ganado al agua, lo que entorpece los procesos aunque, según Calatrava, existe la ventaja de que ese área tiene un lecho rocoso, por lo que la cimentación es más sencilla.
«Este proyecto, con las últimas modificaciones, ya está maduro», dijo el arquitecto español.
Para llegar a este punto, ha tenido que modificar algunos aspectos del diseño original y ajustarse a todo tipo de requerimientos, desde presupuestarios y de seguridad hasta «emocionales».
«Incluso la profunda carga emocional pesa mucho en este proyecto, porque aquí murieron muchas personas. Sus familias, y toda la ciudad, está deseando verlo acabado, para cerrar así la puerta de una etapa. Por eso hemos hecho algunas concesiones», explicó.
Sin embargo, insistió en que «no hay cambios relevantes en el concepto del proyecto, que mantiene la idea original de que sea un centro de transportes para generaciones futuras en pleno corazón del Downtown de Manhattan».
Uno de los aspecto más sorprendentes del proyecto es que una sección del techo se podrá abrir en días de calor para refrigerar y evitar el efecto invernadero, al tiempo que se permite la entrada directa de la luz solar.
Dado que la estación será muy diáfana, la luz natural entrará con mucha facilidad, lo que, entre otras ventajas, «es conveniente para evitar situaciones de pánico como las que se pueden generar en este tipo de complejos», explicó Calatrava, que con esa misma intención ha procurado que sea muy intuitivo, despejado y fácil de entender.
La pieza fundamental de la exposición «Santiago Calatrava: World Trade Center Transportation Hub» es una enorme maqueta que permite incluso verla desde dentro y que hubo que montar por piezas en la sede del Instituto Español Reina Sofía.
Además, se muestran los primeros bocetos del arquitecto para este proyecto dibujados en junio de 2003, antes de que realizarse el concurso de adjudicación de la obra, y maquetas e imágenes de otras obras suyas en Estados Unidos.
El arquitecto dijo no importarle tanto el hecho de que Nueva York levante por fin uno de sus proyectos como la contribución que ello debe suponer para «garantizar que el Downtown de Manhattan siempre tendrá el papel que ha tenido».
Lo mismo ocurrió en su día con la estación de Grand Central, el edificio favorito de Calatrava en Nueva York.
«Cuando se construyó -argumentó- no existía el Empire State, el Chrysler, ni el Rockefeller Center. Este edificio fue el motor de desarrollo del que ahora es el segundo corazón de Manhattan, la zona de Midtown».
«Ésta es la enorme importancia de los transportes», defendió Calatrava: «Este intercambiador estará dedicado a muchísima gente que trabaja duro y que cuando llegue aquí una o dos veces al día podrá tomarse un respiro, disfrutar de la estación y saber que está aquí para su disfrute».
Sin embargo, «nuestra gran ambición», añadió, es que también atraiga a todo tipo de gente, «que sea uno de los centros comerciales más bellos» y que «hable de nuestro tiempo, de lo ocurrido el 11-S, pero también de nuestra fe en el futuro de la ciudad».
mzr
La retrospectiva Frank Lloyd Wright: From Within Outward, del Guggenheim de Nueva York, a partir de mayo, y diversos libros recuerdan a uno de los maestros y renovadores del lenguaje arquitectónico del siglo XX en el 50 aniversario de su muerte
El Universal
Domingo 12 de abril de 2009
La retrospectiva Frank Lloyd Wright: From Within Outward, del Guggenheim de Nueva York, a partir de mayo, y diversos libros recuerdan a uno de los maestros y renovadores del lenguaje arquitectónico del siglo XX en el 50 aniversario de su muerte.
Wright (1867-1959) desarrolló el estilo Usonian, entre 1936 y 50, para abaratar las viviendas de la clase media, después de la gran depresión de 1929 y la I Guerra Mundial.
Este visionario de la nueva arquitectura del hormigón y el cristal aportó en sus 62 años de carrera otra forma de convivencia del ser humano con los edificios civiles y gubernamentales.
La apertura metafórica que este arquitecto llevó a cabo en sus edificios fue la creación de espacios diáfanos y la colocación de grandes ventanales.
Wright desarrolló una “arquitectura de la democracia”, según su fundación, a pesar de que los costos de sus viviendas eran para pocos bolsillos.
Las cocinas americanas y los garages al aire libre, hoy en día muy comunes, surgieron de la mente de este arquitecto.
Muchos de sus proyectos no se construyeron. Wright dibujó —en unos 22 mil bocetos— más de mil edificios, 480 se realizaron y dos fueron demolidos: el Midway Gardens, de Chicago, y el mítico Imperial Hotel, de Tokio, según la fundación que vela por su legado.
La creatividad de Wright fue básica en su lenguaje arquitectónico con el que aportó una nueva manera de concebir la construcción, sobre todo, en EU.
Para algunos, Wright es un genio y lo comparan —al igual que al franco-suizo Le Corbusier— con lo que supuso Pablo Picasso en la pintura, pero lo incuestionable es su aportación en la aplicación constructiva de los materiales y la formulación de nuevas estructuras.
El hormigón fue su aliado para diseñar casas del estilo Usonian Automatic u otros edificios como el Museo Guggenheim de Nueva York (1959) o la casa Fallingwater, en Pensilvania (1935), en los que, ante todo, renovó el concepto del espacio interior.
Hasta la fecha, el interior de las casas y los edificios eran abigarrados, hasta que él concibió que con la combinación del hierro y el hormigón en la estructura podía crear espacios diáfanos dentro de sus construcciones.
Y, también, se preocupó por la luz natural que penetra a través de los grandes ventanales horadados en los techos o en los muros en sus casas tanto de madera como de piedra.
De ahí que el vidrio fuera otro de los elementos naturales que combinó con la madera y la piedra, como si se trasladase el concepto del yin y el yang a sus casas, entre las cuales cabe destacar, la Hagan y la Massaro.
La influencia de la naturaleza y la fusión de sus casas con el hábitat natural proviene de la infancia de Wright, cuando pasaba sus vacaciones en el valle de Spring Green, y de sus viajes y posterior estancia en Japón.
La aplicación pionera occidental del minimalismo es evidente en sus casas como la Curtis Meyer (1948).
Sus creaciones fueron múltiples: desde dos estilos arquitectónicos —el Usonian y el Prairie— que aplicó en hoteles, casas, torres de apartamentos, centros comerciales, museos, templos diversos, objetos y materiales.
Hay dos aspectos que llaman la atención sobre Wright en estos tiempos: el primero es el gran número de libros editados desde el año pasado sobre él. En el catálogo online de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos figuran actualmente 881 títulos.
Y en segundo lugar, el lado oculto de la vida privada de este visionario, que alimenta los rumores que hablan sobre la relación que mantuvo con sus tres esposas y su amante oficial, que fue asesinada en 1914 en su legendaria casa Taliesin. (EFE)
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01:27 PM México.- Con el descubrimiento de un antiguo palacio debajo de una pirámide, en medio de la selva del sur de México, arqueólogos abrieron la puerta a secretos de una era temprana de la arquitectura maya, hasta ahora inexplorada en la imponente ciudad de Uxmal.
El edificio, de unos 30 metros de largo y cuatro metros de alto con al menos seis habitaciones, fue construido entre los años 560 y 600 D.C. y hallado recientemente por investigadores.
La construcción estaba parcialmente derruida y ubicada justo debajo de la llamada Gran Pirámide, erigida más de 300 años después que el palacio.
La estructura, cuya decoración es a base de estuco y pintura con figuras parecidas a hojas, tiene un diseño arquitectónico sobrio, muy diferente a los principales edificios de Uxmal, que significa «tres veces construida».
«Hoy no existe en pie ningún edificio con esas características en Uxmal», dijo a Reuters José Huchim, director de la zona arqueológica y quien dirige las investigaciones en esa antigua ciudad, uno de los enclaves mayas más importantes junto con la vecina Chichén Itzá y Tikal en Guatemala.
«Es un edificio tipo palacio y es probable que ahí vivía una élite de determinada época. Es el arreglo típico de un palacio», agregó Huchim en una entrevista telefónica.
La ciudad prehispánica de Uxmal, patrimonio de la humanidad, a unos 60 kilómetros al sur de la ciudad de Mérida, fue fundada en el siglo VII y tuvo cerca de 25,000 habitantes.
Los edificios más simbólicos -como el Cuadrángulo de las Monjas, la Pirámide del Adivino, el Palacio del Gobernador y la Gran Pirámide, entre otros- fueron construidos entre los años 700 y 1000 D.C. y tienen un diseño arquitectónico con grabados más refinados que los del palacio recién descubierto.
MUCHO POR EXPLORAR
Huchim dijo que aún hay áreas de Uxmal, correspondientes a etapas arquitectónicas tempranas, que no han sido exploradas.
«El descubrimiento es muy importante para conocer la secuencia arquitectónica y los estilos arquitectónicos que todavía no han sido descubiertos y explorados en Uxmal», agregó el investigador.
Podemos decir que la fase temprana de Uxmal, en arquitectura, todavía no se ha explorado», dijo.
El arqueólogo dijo que investigaciones futuras podrían mostrar que existen más palacios o estructuras debajo de la Gran Pirámide, de 35 metros de altura y cuya base mide entre 40 y 50 metros y hasta afirmó que podría tratarse de una serie de palacios mayas conectados entre sí.
«Los palacios se van integrando con cuadrángulos en forma de ‘L’. Un palacio nunca está solito», agregó.
El hallazgo ocurrió durante trabajos de mantenimiento de la zona arqueológica. Por el momento no hay planes de abrirlo al público y fue tapado para ser estudiado a profundidad posteriormente, explicó Huchim.
Los arquitectos Ricardo y Víctor Legorreta dejan huella con el proyecto de la Universidad Americana de El Cairo Campus Center
Vanessa Pérez
El Universal
Domingo 22 de marzo de 2009
vanessa.perez@eluniversal.com.mx
Al hablar de arquitectura contemporánea mexicana es obligado mencionar el nombre de Ricardo Legorreta, uno de los exponentes más sobresalientes a nivel internacional.
Y es que desde que fundó su despacho de arquitectos en 1963 —junto con Noé Castro y Carlos Vargas—, al que tiempo después se uniera su hijo Víctor, se ha distinguido por dejar su huella característica en casi todos los continentes.
Esta ocasión padre e hijo, conocidos en el gremio como los poetas mexicanos de los muros y el color, han llegado a Egipto con el proyecto de la Universidad Americana de El Cairo Campus Center.
Y para darnos todos los detalles de esta construcción inaugurada recientemente, Víctor Legorreta platicó con Estilos.
• ¿Cómo fue que invitaron al despacho Legorreta a ser parte de este proyecto?
• Fue muy curioso pues primero se hizo un concurso de plan maestro para construir el campus center de la universidad al que mi padre fue invitado como jurado y ya seleccionados los arquitectos participantes, nos invitaron a formar parte del proyecto y sin dudarlo, aceptamos pues la idea era muy interesante.
• Mencionas que fue un proyecto en equipo, ¿cómo fue la relación profesional con los colegas?
• Más que complicado diría que fue un proyecto de oportunidades porque trabajamos en equipo con personas que tienen ideas y estilos muy diferentes a los tuyos pero en cuanto llegamos a ciertos acuerdos no hubo nada que parara la construcción, además todo fue más fácil pues el cliente nos dijo desde un principio que quería que cada despacho plasmara su propia personalidad. Y un plus a todo esto fue compartir el trabajo con las reconocidas casas como la americana Sasaki Asociados.
• Dentro de la construcción de este nuevo campus ¿qué parte del inmueble le tocó construir a ustedes?
• Nuestro proyecto se dividió en tres edificios:
1.Las instalaciones para el diario: aquí se encuentran los servicios para los comedores, la sala de profesores, la librería satelital, un banco, laboratorios de computación e impresión y en un pabellón separado está el comedor principal frente a los jardines al norte.
2.El área de servicios comunitarios: en donde se ubican los servicios médicos, guarderías, administración del campus y servicios de seguridad.
3. El centro de convenciones estudiantil: el concepto de esta área era crear un espacio abierto con un auditorio al centro, rodeado de salones y salas de junta, funcionando como un centro de convenciones estudiantil. Las salas para estudiantes y las áreas de recreación están en el segundo nivel conectadas con el área deportiva a través de unas escaleras que bajan de la terraza. En el ala sur están las actividades culturales y las oficinas de control.
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