Noticias de Arquitectura


Diseñador visionario
marzo 21, 2008, 5:45 pm
Filed under: El Universal, Me

El mexicano Ezequiel Farca recibió en Los Ángeles uno de los premios IDA; su obra sobresalió de entre 150

Gerardo León
El Universal
Jueves 20 de marzo de 2008

gerardo.leon@eluniversal.com.mx

Una tumbona de estilo minimalista fabricada en madera tropical y acero inoxidable, le mereció al diseñador mexicano Ezequiel Farca el tercer lugar en los premios International Design Awards (IDA), entregados recientemente en la ciudad de Los Ángeles, California.

Los IDA reconocen, celebran y promueven el diseño visionario, al mismo tiempo que fungen como plataforma para descubrir talentos emergentes en arquitectura, interiorismo, moda, producto y diseño gráfico.

IDA se formó en 2007 por un grupo de diseñadores de todo el mundo que constantemente buscan conceptualizar y producir soluciones a través de la exploración de la forma y la función de objetos y espacios.

En este caso, Farca participó con la Tumbona Zihua, que llamó la atención entre más de 150 propuestas.

“Fue una convocatoria internacional y participamos en la categoría mobiliario de exterior. Es un concurso de contrastes: de repente veíamos nuestra pieza y luego una obra de Zaha Hadid, o propuestas de moda, diseño de libros; es un concurso muy dinámico.

Presenté este camastro de exterior fabricado en madera y acero inoxidable, lo hemos vendido básicamente para el ámbito residencial, pero pronto lo distribuiremos en el ramo hotelero”, dice Farca.

“El diseño se ha vuelto universal, estamos en México pero podríamos estar promocionándonos en cualquier lado. La tecnología nos ayuda mucho a dar a conocer nuestros productos en el extranjero, el diseño ahora es más accesible y la calidad del mexicano se distingue día a día.

“Y es que cuando estás comprometido trabajas al tú por tú con empresas mundiales importantes, te conviertes en una persona más profesional para generar una infraestructura e ideas que sean entendidas y aceptadas en las grandes ligas”, expresa.

En días pasados Farca participó en la Expo Desarrollo Inmobiliario, en el Centro Banamex de la ciudad de México.

Ahí se presentaron las últimas tendencias en inmuebles de México, con el fin de generar oportunidades de negocios y alianzas estratégicas.

La firma de Ezequiel fue la única de diseño interior invitada a participar en la Expo, ya que presenta una propuesta interesante, al ofrecer servicios integrales de diseño y arquitectura interior, para generar espacios contemporáneos.

“Mi propuesta se define como un minimalismo cálido. Este estilo parece muy trillado, pero lo que tratamos de hacer es lograr que la gente viva con lo mínimo indispensable. Al menos en el entorno que nos toca, que es la ciudad de México, vivimos en el caos y el ritmo acelerado y lo que trato de hacer es que los muebles y el espacio denoten tranquilidad, armonía y generen la convivencia.

Intentamos hacer sentir a las personas que los muebles y el espacio les pertenecen y esto hace que te vuelvas más sedentario, te tomes un respiro y goces tu casa como un santuario”, expresa.

Ezequiel Farca presentó este mes un libro que lleva su nombre y que resume 20 años de su trayectoria en la arquitectura de interiores. Esta es la primera publicación en reunir los más importantes proyectos del talentoso diseñador.

Entre los trabajos de su firma destacan el interiorismo del Hotel Habita y el mobiliario de espacios comunes del centro comercial Reforma 222, en el DF, así como la arquitectura interior de Ventanas del Paraíso y Veneros, en Los Cabos y Puerto Vallarta, respectivamente.

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Efemérides nacionales 9 de marzo
marzo 10, 2008, 7:53 pm
Filed under: Barragan, El Universal

1902.- Nace el arquitecto mexicano Luis Barragán, considerado uno de los máximos representantes de la arquitectura de su país del siglo XX. Recibe en 1980 el premio Pritzker de Arquitectura por el conjunto de su obra. Muere el 22 de noviembre de 1988.



Inauguran en Morelia el Centro Cultural Francisco Javier Clavijero
febrero 15, 2008, 5:34 am
Filed under: Arquitectura Mexicana, El Universal

Cuenta con nueve salas el recinto ubicado en un edificio de cantera rosa construido en 1660 por la Compañía de Jesús

Notimex
El Universal
Ciudad de México
Jueves 14 de febrero de 2008
08:42 Con un total de nueve salas para exposiciones, el Centro Cultural Francisco Javier Clavijero, el espacio más importante de la cultura en Michoacán, fue inaugurado por autoridades federales y estatales.

El imponente edificio de cantera rosa construido por la Compañía de Jesús (sacerdotes jesuítas) en 1660 y que fue durante más de un siglo un lugar de enseñanza doctrinal en Morelia, cobró nuevos bríos y se convirtió en ese Centro.

Este proyecto es resultado del esfuerzo conjunto entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con el apoyo del gobierno del estado y museos particulares.

En un comunicado del INAH, el titular del Conaculta, Sergio Vela, señaló que “el Centro Cultural Clavijero es un ejemplo donde se conjuga la preservación del patrimonio histórico, con su valor actual como infraestructura contemporánea para nuevos servicios culturales destinados a la sociedad”.

Alfonso de Maria y Campos, director del INAH, dijo que “es la ocasión perfecta para que Morelia, una de las ciudades coloniales más importantes del país, tenga la oportunidad de ofrecer a la gente un centro de recreación cultural vivo, donde conozca y ame su patrimonio.

En opinión de Teresa Franco, directora del INBAL, el suceso se traduce en oportunidades para todos y el centro se muestra como ejemplo del trabajo óptimo de restauradores y museógrafos, así como de excelencia en las exposiciones, tanto del INAH, como del primer instituto.

El recinto, en su primera etapa, como punto de conjunción cultural y artística, fue restaurado por un equipo encabezado por el arquitecto Ricardo Legorreta, dando como resultado un contexto arquitectónico ideal para albergar muestras de trascendencia histórica, tanto nacional como internacional.

Asimismo cuenta con exposiciones proporcionadas por el INAH, entre las que destacan El universo precolombino de Diego Rivera, donde se exhibe parte de la colección de objetos del artista; y Espejo de la arquitectura precolombina.

También está la muestra Maquetas y representaciones, compuesta por reproducciones de ciudades precolombinas y ejemplos de su arquitectura, así como la denominada Corpus Urbanístico del obispado de Michoacán, muestra que permite apreciar los primeros mapas españoles.

El visitante puede disfrutar obras pertenecientes a corrientes artísticas, como el impresionismo con piezas de Van Gogh y Cézanne en la exposición Impresionismo y vanguardia, colaboración del Museo Soumaya, así como Obra gráfica del maestro Francisco Toledo, proporcionada por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

Además se encuentra un homenaje gráfico al maestro Alfredo Zalce en Memorias de lo cotidiano. Homenaje aniversario 100, y Archivo de la mirada en Michoacán, en la que se expone el acervo cultural del gobierno del estado y muestras de autores michoacanos.

En el nuevo centro cultural, es trascendente la participación del INAH, debido a la estrecha colaboración para crear el Centro Nacional de Arquitectura, Patrimonio y Urbanismo, lugar donde se abordarán cuestiones relacionadas a los contextos arquitectónicos y urbanísticos de todo el país, desde épocas prehispánicas, hasta nuestros días.

Posteriormente se llevará a cabo la creación del Centro de Documentación de las Urbes, así como la implementación de un taller de restauración en el patio trasero del edificio, asesorado por el INAH e INBAL.

Morelia refuerza con este centro su oferta cultural y consolida un histórico edificio como escenario para todas y cada una de las civilizaciones que distinguen al estado y que forman parte fundamental de la historia mexicana, apuntó finalmente la fuente.

mzr



El reto de reconstruir el paisaje
febrero 11, 2008, 4:36 am
Filed under: Arquitectura Mexicana, El Universal

El arquitecto reconoce que su vicio es estudiar el desarrollo de las ciudades y edificios porque ésta es una forma de conservar la memoria de las civilizaciones. Le preocupa que en México no exista una cultura de la preservación, por lo que su meta es revertir el ‘Alzheimer histórico’ en el que vivimos
El reto de reconstruir el paisajeEl reto de reconstruir el paisaje

GUILLERMO CÁRDENAS GUZMÁN
El Universal
Domingo 10 de febrero de 2008

Como habitante del mundo tecnologizado asume que le sería difícil prescindir de la computadora y el organizador personal.

Sin embargo, su herramienta básica sigue siendo un lápiz y un papel: con ellos traza croquis a mano libre de cada uno de sus proyectos y dice ser capaz de identificar a un arquitecto simplemente con verlo plasmar una línea.

Saúl Acántara Onofre tiene 47 años de edad y es especialista en lo que se denomina Arquitectura del Paisaje. Abandonó sus estudios de Ingeniería y Arquitectura en el Instituto Politécnico Nacional para estudiar en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco (UAM-A), donde asegura haber encontrado no sólo una orientación más artística y el gusto por leer, sino el impulso para ejercer el que es su vicio: el trabajo.

Al lado de su maestro, el arquitecto Alberto González Pozo, colaboró en la elaboración de unas monografías sobre las iglesias del Centro Histórico de Oaxaca. Más tarde, el arquitecto Salvador Aceves logró interesarlo en un área poco desarrollada en México: el jardín y el paisaje.

Una especialización en restauración de monumentos y centros históricos, en Florencia, lo puso en contacto con los maestros Salvatore di Pasquale, Angelo Calvani, Guido Ferrara y Luigi Zangheri, que le dieron la pasión por la restauración y el jardín.

“La experiencia italiana me dejó tatuado, porque el profesor Aldo Rossi —Premio Pritzker de Arquitectura— me invitó a colaborar en su despacho con proyectos de gran relevancia… ( ). Él tiene un concepto de ciudad muy importante, pues no es sólo sus edificios, sino el conjunto del espacio público.

“De ahí mi pasión por la arquitectura contemporánea, porque ningún edificio puede estar en el desierto ni tampoco en el mar; siempre tiene un contexto y éste es el que hay que trabajar.”

Tengo un vicio, que es estudiar sobre la arquitectura y sobre todo la historia y los cronistas. Una de mis pasiones es leer a (Francisco Javier) Clavijero.

También leo sobre las historias de las ciudades, aspectos de metodología y los nuevos conceptos de arquitectura y restauración. Siento que me falta otro tipo de literatura, pero no tengo tiempo. A (José) Saramago lo tengo pendiente. Es una deuda.

No recuerdo en qué libro que hojeé dice que están acabando con las montañas, están acabando con los ríos; están acabando con todo, pero paisajes aún quedan.

Y lo artístico. Vemos concursos internacionales tan en boga que son ejercicios encerrados en sí mismos, de “dibujismo”.

Ahora los ganan por el mejor dibujo en Autocad o por los grandes renders o visuales en 3D, pero están vacíos en relación con el concepto, el conocimiento del paisaje, el territorio y sobre todo la sociedad que lo ocupa.

Sobre todo escribo en relación con la historia del paisaje del jardín en México. El primer artículo publicado en el Compendio mundial de jardines de la Universidad de Oxford es de mi autoría, junto con Lorenza Tovar y de Teresa.

Mi pasión y recreación es el proyecto, así como viajar. Me interesa conocer lo que se hace en el mundo, en nuestro país, y verlo de manera tangible. Conocer otras culturas y nuevos idiomas como el japonés, pues hablo italiano, estudié francés e inglés.

Sobre todo me gustan las ciudades históricas. Y la arquitectura contemporánea en esos contextos históricos: el verla, observarla, criticarla, entenderla… Por qué frente a la catedral de Viena, Hans Hollein hace un edificio de vidrio que crea escuela. La Fundación Cartier de Jean Nouvel en París; Washington, este gran proyecto de Thompson, esos grandes ejes con perspectivas enormes… Roma también es una pasión extraordinaria, pasear por las calles del Trastevere, del Aventino… es una delicia conocer todos estos sitios y compararlos con nuestra ciudad.

Tengo una investigación interesante que quiero proponer a mi tutora de tesis, Pilar Tonda, que es una melómana (yo soy un mero aficionado) acerca de la música relacionada con el paisaje y los jardines: (Jean Baptiste) Lully y (Antonio) Vivaldi.

También me llama la atención la música popular. A donde voy trato de conseguirla y veo que hay un hilo conductor, pues los instrumentos tienen mucha relación con el paisaje. La vihuela de Jalisco, por ejemplo, está hecha con madera de ahuehuete.

Desafortunadamente. Pero sigo practicando el croquis. Puedo identificar a un arquitecto cuando lo veo plasmar una línea sobre papel. Ya puedes manipular completamente los ambientes a través de las realidades virtuales, pero la arquitectura jamás cambiaría sin el croquis, sin el sketch, sin las ideas primigenias plasmadas en papel y lápiz.

Basta ver la arquitectura del árbol para entender la importancia del espacio abierto. Y no ver al árbol como un adorno urbano, ya que incide en el mejoramiento ambiental y la calidad de vida de una ciudad.

Esta ciudad habla muy mal de los urbanistas; no se planifica y ahí están los segundos pisos del Periférico y el nuevo distribuidor vial en la calzada Ignacio Zaragoza, como ejemplos. Igualmente los caseríos de Geo y Ara que crecen agrediendo completamente el paisaje sin importar la calidad de vida. Es la especulación del territorio al máximo sin ver lo que va a traer un conglomerado de esta índole. La ciudad ya no es susceptible de desarrollo urbano.

Tutelar el territorio y el paisaje con normas mucho más severas. No legalizar lo ilegal, porque cuando hay un asentamiento irregular a los pocos años se legaliza a través de los planes de desarrollo urbano. Yo no entiendo cómo les dan autorización para construir miles y miles de casas destruyendo todo.

He plantado algunos árboles importantes que tienen que ver con nuestra cultura, nuestras raíces: en Palacio Nacional, la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Chapultepec, Culhuacán. También he escrito sobre metodología, la historia y mis proyectos.

Al Alzheimer histórico… a perder la memoria histórica, como lo ha hecho esta ciudad. Es lo peor que puede pasarle al ser humano porque tiende a no ser racional.

Quisiera imaginarme cómo eran los jardines de los antiguos mexicas.

El Nuevo Códice Florentino menciona que eran cuadrantes bardados con varas, que había tanques de agua con peces y aves, y también miradores.

Me interesaría muchísimo hacer una restitución virtual de los jardines de Moctezuma, de Nezahualcóyotl, del señor de Oaxtepec. No hay mejor lugar para recrear el espíritu que un jardín.



Maravíllate con la arquitectura
enero 25, 2008, 3:08 pm
Filed under: Architecture, El Universal

La humanidad ha creado obras de impresionante belleza, destinadas a perdurar durante siglos y que, por su funcionalidad, son clara muestra de los avances tecnológicos

Gerardo León
El Universal
Jueves 24 de enero de 2008

gerardo.leon@eluniversal.com.mx

Sabemos ya que la designación de las nuevas siete maravillas emocionó al mundo por la grandeza y el valor histórico de los recintos. Ahora, tocó el turno de elegir a lo mejor de la arquitectura contemporánea para mostrar la marcada evolución de la ciudades y sus nuevos conceptos.

Recientemente, la revista estadounidense Business Week publicó las 10 maravillas arquitectónicas del orbe. Se trata de una interesante recopilación de las obras más imponentes creadas por los creativos visionarios más reconocidos.

También se encuentran destacados diseños de ingeniería nunca antes vistos que hacen gala de su gran tecnología.

La elección se enfocó en las edificaciones que han introducido alguna innovación, ya sea en su concepto, sus técnicas constructivas o sus materiales. El recorrido para elegirlos lo hizo la propia revista desde China a Dubai, de Egipto a Inglaterra.

Y ante sus ojos…

Encabeza la lista el edificio proyectado por Norman Foster en el principal distrito financiero de Londres.

Es la torre Mary Axe, la segunda más alta de esa ciudad con sus 180 metros de altura.

Su forma pretende reducir los problemas con el viento que tienen los demás rascacielos en cuestión de movimiento y permite que casi todas las salas den hacia el exterior (sólo posee 3% de espacios cerrados). Además establece una relación singular con su entorno urbano.

1. Torre Mary Axe

Londres, Inglaterra.

• Está pensada desde el punto de vista de la sustentabilidad.

• Su doble estructura le permite el ingreso de una enorme cantidad de luz solar de piso a techo.

• Posee un sistema que actúa como los “pulmones” del edificio y deja circular el aire atrayéndolo a través de la doble fachada.

• Combinadas, las dos funciones reducen el consumo de energía del edificio a la mitad, comparado con el típico edificio de oficinas con aire acondicionado.

2. Puente Harilaos Trikoupis

Estrecho de Corinto, Grecia.

• Es el puente atirantado más largo del mundo.

• Conecta a la ciudad de Rion, en la península del Peloponnese, con Antrion, en tierra firme.

• Fue inaugurado hace dos años; el proyecto existía desde hace 100.

• Para levantar lo que ahora es el puente con los tensores más largos del mundo, se necesitaron resolver varios problemas de ingeniería y construcción, relacionados con la profundidad del mar y la suavidad del suelo, a la que los geólogos llaman “alta sismicidad”, por lo que se han necesitado cuatro pilotes de 150 mil toneladas de peso.

• Tiene cinco arcos, el más grande es de 7 mil 390 pies de largo (cerca de 2 mil 200 metros) y su largo total es de 2 mil 880 metros.

• Está construido sobre un muelle flotante que a su vez descansa sobre una base de grava y arena reforzadas por tubos de acero.

• Como reconocimiento del excelente trabajo de ingeniería, el puente ganó en el 2005 el premio de Logro Sobresaliente de Ingeniería Civil por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles.

3. Nuevo estadio de los Cardenales

Arizona, Estados Unidos.

• Realizado por el prestigiado Peter Eisenman, en asociación con HOK Sport (un líder en arquitecturas deportivas). y próximo a inaugurarse, este coloso se ubica en la ciudad de Glendale.

• Cuando el estadio de los Cardenales sea terminado, para el próximo otoño, será el primer lugar deportivo de América del Norte en contar con un campo de pasto desmontable, además de tener un techo retráctil.

• Mide 234 pies de largo (71.323 metros) y su superficie es de 400 pies, (121.92 m).

• El campo de pasto tarda en quitarse o ponerse cerca de 45 minutos, dejándolo fuera del estadio.

Con lo anterior, los diseñadores autores del proyecto calculan que se reducirán considerablemente los problemas de humedad en el inmueble y abatirán los 50 millones de dólares de costos asociados en el mantenimiento del pasto.

4. Proyecto Toshka Estación de bombeo de Mubarak

Lago Nasser, Egipto.

• Costó 70 billones de dólares.

• El esfuerzo del país africano consistió en transformar un área de medio millón de acres de desierto en tierra para el arado, creando lo que se llama un segundo Valle del Nilo.

• La pieza central del proyecto es la estación Mubarak Pumkin, que se encuentra en medio del lago Nasser.

• Las 24 bombas de la estación extraerían 1.2 millones de metros cúbicos de agua por hora a un sistema de canales de 72 kilómetros, los cuales llevarán el líquido hasta las zonas más áridas de la región.

• Lo que es admirable de los ingenieros de la estación es el sistema de estructura de minicolumnas (una alternativa más costeable y segura para terremotos, que los soportes de concreto).

5. Viaducto Millau

Francia.

• Es el puente más largo del mundo con 2 mil 575 metros, y más alto con 338.94 metros.

• Se trata de otro proyecto de Norman Foster y se construyó con tableros de acero que se apoyan en siete pilares de hormigón.

• La estructura pesa aproximadamente 240 toneladas.

• Tres años tardó su construcción, debido a la prefabricación.

6. Nuevo Estadio de Wembley

Londres, Inglaterra.

• Se caracteriza por un arco que se eleva 133 metros de alto y sostiene gran parte del peso de la cubierta.

• El mismo arco servirá como iluminación, una medida constructiva que permitirá apoyos en lugares donde la visión de los espectadores podría resultar disminuida.

7. Feria de Milán

Milán, Italia.

• El enlace entre los nuevos pabellones de la Feria de Milán está cubierto por una novedosa estructura que es visible a distancia y sirve como símbolo de la feria, construida con acero y vidrio.

• Sobre la entrada principal se eleva una superficie libre de doble curvatura, cuya forma evoca un volcán.

8. Chanel

Hong Kong, China.

• Estos grandes almacenes destacan por su fachada constituida por un muro de cortina de vidrio que alberga 700 mil diodos luminosos que se encienden por la noche. • La superficie sirve a su vez para proyectar videos en blanco y negro; además es invisible durante el día, permitiendo la visión hacia el exterior.

9. Islas Palmera

Jumeirah, Emiratos Árabes Unidos.

• Estas tres islas con forma de palmera son las islas artificiales más grandes construidas por el hombre.

• Están hechas de arena y piedra, y se construyó alrededor de ellas otra isla que las envuelve y protege del mar.

• Pretenden convertirse en exclusivos destinos turísticos.

10. Ciudad ecológica de Dongtan

Isla de Chongming, China.

• Busca ser en modelo de planificación de futuras ciudades.

• Se localiza en una isla de China y se basa en la sustentabilidad medioambiental: sistemas de purificación de agua, energía renovable.



Por una arquitectura resistente a modas
enero 24, 2008, 3:37 am
Filed under: El Universal, Legorreta

Ricardo Legorreta recibió el galardón que otorga el PCI por el Conjunto Plaza Juárez

Miguel Angel Ceballos
El Universal
Miércoles 23 de enero de 2008

miguel.ceballos@eluniversal.com.mx

La arquitectura mexicana debe resistir a las modas de otros países y optar por propuestas regionales. Sólo así, dice el arquitecto Ricardo Legorreta, podrá contribuir a detener los problemas del cambio climático que enfrenta el planeta.

“Se ha abusado de la palabra ‘ecología’ y ‘autosustentable’. Yo considero que debe ser una arquitectura mucho más regionalista, y no quiero que se malinterprete, no me refiero a la arquitectura popular, sino a que pertenezca al lugar, que use materiales y mano de obra del lugar para gastar la menor energía posible. Tenemos que aprender a vivir con el clima y la arquitectura debe responder a eso, es definitivo”.

El arquitecto se manifestó así momentos antes de recibir —junto con la empresa Prefabricados Técnicos de la Construcción S.A. de C.V. (PRETECSA)— el Premio de Excelencia en Diseño y Construcción que anualmente otorga el Precast/Prestressed Concrete Institute (PCI) de Estados Unidos.

“Latinoamérica tiene una oportunidad enorme porque la forma en que vivimos y proyectamos tradicionalmente es ecológica, con soluciones naturales. Tenemos todas las bases de historia y de cultura para hacerlo, lo que tenemos que hacer es resistir la moda y la influencia de países que tienen otros problemas”, precisó.

El reconocimiento otorgado por el PCI fue por la calidad del Conjunto Plaza Juárez, edificado frente a la Alameda Central de la ciudad de México. Esta obra fue coganadora en la categoría del mejor edificio público y además fue la única premiada fuera del territorio de Estados Unidos y Canadá.



Oscar Niemeyer: pasión por la vida
diciembre 28, 2007, 5:48 am
Filed under: El Universal, Niemeyer

Rubén Aguilar Valenzuela
27 de diciembre de 2007

El formidable arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (1907) cumplió 100 años el 15 de diciembre. Resulta increíble, pero lo hace en plena actividad. Ahora mismo trabaja en cinco grandes proyectos en Brasil, Italia, Alemania y España.

“La vida es lo más importante”, dice Niemeyer. Su pasión por vivir es un ejemplo a seguir. A propósito de la celebración ha expresado que “100 años es una bobada (…) Todavía pienso como una persona joven, como si tuviera 30 años. Nunca me voy a rendir a la vejez”.

Como expresión de su amor por la vida nos entrega su exuberante creación. Él siempre ha sido un innovador y ha sabido mantenerse a la vanguardia. En su momento fue capaz de romper con el funcionalismo de la Bauhaus, que alcanza su plenitud con la obra del alemán Mies van der Rohe.

La arquitectura de Niemeyer es ligera, flota como sostenida en el aire, y goza de una radical simplicidad. Es también, son otros de sus atributos, sensual y escultórica. Se basa en las formas ondulantes que ofrecen las curvas. Así como Mies van der Rohe estableció el principio de que “menos es más”, Niemeyer plantea que “las curvas son la solución natural”.

“Es la curva —abunda sobre el tema— que veo en las montañas de Brasil, en el cuerpo de la amante”. Su arquitectura propone una libertad total. En sus obras uno siempre se siente envuelto en formas continuas y limpias que prescinden de todo lo superfluo. Se trata de espacios ante los cuales no se puede permanecer indiferente. Se está en medio de una escultura, sus edificios tienen ese carácter, que resulta reconocible, pero que al mismo tiempo es única.

En 1945, cuando tiene 38 años, Niemeyer, nacido en Río de Janeiro en el seno de una familia burguesa y muy católica, se afilia al Partido Comunista. Nunca ha dejado su militancia. Siempre ha sostenido que la arquitectura no puede difundir una ideología en lo particular, pero que todo ser humano debe luchar por un mundo mejor. Las ideas de libertad, justicia e igualdad han inspirado su vida. En los años de la dictadura militar en Brasil (1966-1985), se tuvo que exiliar en París.

En 1934 inicia su trabajo como arquitecto en el histórico despacho de Lucio Costa y Carlos Leäo. Tiene 27 años. En 1947 con el suizo Le Corbusier diseña el edificio de Naciones Unidas en Nueva York. Junto con Costa empieza a trabajar en el proyecto de Brasilia en 1954 que se inaugura en 1960. Desde entonces es la capital del Brasil. El centro de la ciudad está considerado como Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO a partir de 1987.

En 1988 recibe el premio Pritzker, con el que alguna vez también fue galardonado el mexicano Luis Barragán. En 1989, a los 82 años, diseña el Museo de Arte Contemporáneo en Niterói, cerca de Río de Janeiro, que algunos consideran su mejor trabajo. Yo me quedo con sus obras en Brasilia. Este innovador permanente, heterodoxo y apasionado amante de la existencia nos invita, con su trayectoria personal y con su obra, a celebrar la vida, que es lo más importante. Feliz Navidad y Año Nuevo.

ruben.aguilarv@gmail.com

Profesor de la Universidad Iberoamericana