Noticias de Arquitectura


El Reina Sofía acoge presentación de la arquitectura de la Expo de Zaragoza
septiembre 21, 2008, 4:17 am
Filed under: exposición

El presidente de la Sociedad Expoagua, Roque Gistau, ha presentado hoy, en el Museo Reina Sofía de Madrid, una colección de libros de arquitectura que pretenden ser un legado importante para el futuro de la Expo de Zaragoza y para la arquitectura de la capital de Aragón.

Durante la presentación de la revista ‘Z Arquitectura’, Gistau ha comentado que uno de los objetivos de la Expo ha sido crear ‘una pastilla urbana de la mayor calidad arquitectónica del siglo XXI, tanto desde el punto de vista del diseño como de la eficiencia en el uso de materiales, y en sostenibilidad, que era uno de los lemas de la exposición.

El presidente de Expoagua ha manifestado que los edificios que van a permanecer, tras cerrar sus puertas la Expo el pasado día 14, ‘son los más emblemáticos’, y entre ellos ha citado la Torre del Agua, su preferido, así como el Pabellón de España y el de Aragón.

El presidente de la demarcación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón Luis Peirote, ha explicado que el primer número de las revistas editadas recoge un reportaje de todos los concursos que se hicieron con arquitectos internacionales y nacionales; el segundo y tercero describen como comenzó a construirse la Expo, y en el último se muestra la Expo tanto fotográficamente como en planos arquitectónicos.

Peirote ha señalado que las revistas, que se han agotado, se van a seguir reeditando y se va a realizar un estuche que contenga los cuatro números.

En cuanto a sus preferencias por las obras de la Expo, Peirote ha comentado que tiene predilección por las que van a permanecer, es decir que no son arquitectura efímera, por lo que le gusta la recuperación de las Riveras del Ebro, el Pabellón de España, la Torre del Agua, y el Pabellón Puente.

Por último, el director de la revista ‘Z Arquitectura’, José Javier Gallardo, ha comentado que la labor fundamental de la revista es ‘difundirla’ ya que pretenden que a través de esta edición se conozca Zaragoza porque quieren una ‘ciudad con marca’.

A su juicio, es importante que los ciudadanos conozcan que detrás de la Expo ‘hay una ciudad muy bien hecha, muy bien constituida, y regenerada’, en la que hay oportunidades empresariales, sociales, lúdicas y económicas.



Para tocar el cielo
octubre 9, 2007, 3:18 am
Filed under: exposición, UNAM

A través de imágenes fotográficas, la muestra Arquitectura moderna en América Latina 1950-1965 repasa el trabajo de 16 arquitectos del Movimiento Moderno

Notimex
El Universal
México
Lunes 08 de octubre de 2007
La exposición Arquitectura moderna en América Latina 1950-1965 plasma a través de imágenes fotográficas el trabajo de 16 arquitectos latinoamericanos pertenecientes al Movimiento Moderno.

La muestra, que permanecerá en el “lobby” de la Facultad de Arquitectura, de la UNAM, hasta el próximo 18 de octubre, ofrece en sus 16 plafones figuras como Frank Uoy Wright, Walter Gropius o Ludwig Mier van der Rohe y movimientos como la Bauhaus o De Stjtil, que representran la parte más conocida para el público actual.

El estilo sobrio de la arquitectura de Mies van der Rohe que ha tenido seguidores de tan alto nivel en América Latina, fue reconocido en 2006 con el Premio Pritzker.

La conciencia de estos arquitectos pertenecientes a una corriente que hace suyos los principios de la modernidad, el desarrollo de un gran número de ciudades de América Latina y la cantidad y calidad de obras surgidas entre 1950 y 1965, son una de las claves del presente proyecto.

También en esta exposición se hace presente la belleza y funcionalidad, la arquitectura moderna ha sido criticada y calificada peyorativamente como “internacional” y acusada de ignorar los aspectos locales.

Es precisamente con el ánimo de divulgar la obra de aquellos buenos artífices que no han tenido la proyección de estos últimos, que se emprendió la Universidad Politécnica de Cataluña y con el apoyo de Casa América Cataluña.

La muestra da a conocer las viviendas unifamiliares analizadas, que incluye desde los planos de la edificación, hasta la culminación de la construcción de los proyectos de arquitectos de México, Argentina, Uruguay, Chile y Colombia.

Las obras de los siguientes arquitectos pueden admirarse en ese sitio: Roberto Alvarez, de Argentina; Eduardo Corona, Brasil; Emilio Duhart, Chile; Borrero, Zamorano y Giovaneli, Colombia; Augusto H.Alvarez, Francisco Artigas, Antonio Attolili, Enrique Del Moral, Ricardo De Robina, y Vladimir Kaspé, México, entre otros.

Algunas obras que conforman la magna exposición son de las viviendas de Casa Torquato, Heito Maia, de Brasil; Casa Reyes, de Jaime Sanfuentes, de Chile; Casa Gómez, de Herrera y Nieto, de Colombia; Casa Arango, de Ricardo de Robina, de México; Casa Espacio, de Raúl Sichero, de Uruguay, y Casa Matos, de Adolfo Cordova y Carlos Williams, de Perú, entre otras.



El Reina Sofía descubre las pinturas de Le Corbusier
junio 10, 2007, 9:25 pm
Filed under: exposición, Le Corbusier


• Una gran exposición reúne también esculturas y muebles del artista suizo

MERCEDES JANSA
MADRID

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre. El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al Museo Reina Sofía –la exposición será clausurada el 3 de septiembre–, 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich.
Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos.
Precisamente la obra La caída de Barcelona –único cuadro de Le Corbusier que se exhibe en un museo español– guarda una clara relación con el Guernica. Le Corbusier pintó el cuadro en 1939 ante las noticias que le llegaban sobre los bombarderos de la ciudad y su toma por la fuerzas franquistas. Conocía la ciudad porque figuró en algunos de sus proyectos urbanísticos y en la que residían amigos como Josep Lluís Sert.
Le Corbusier siempre dijo que la “clave” de su arquitectura había que buscarla en la pintura. Y en la exposición comisariada por Juan Calatrava, se ve la simbiosis entre ellas. Estructurada en tres partes, comienza con los míticos muebles –el sillón de tubos metálicos y la chaise longue– realizados en los años 20. En el segundo bloque se reune la mayor parte de los cuadros que cumplen con una de las reglas del artista: huir del monumentalismo de los museos para hacerlos domésticos. En este caso los cuadros han sido colgados a una altura más baja de lo normal, aunque Le Corbusier “los hubiera puesto a ras de suelo”, según Calatrava.
La tercera parte es una reproducción de la Maison de l’homme en la que el arquitecto considerado uno de los padres de esta disciplina en el siglo XX, combina las artes plásticas en una construcción. Para Le Corbusier, “las escaleras separan y las rampas unen”.
El hormigón, la construcción cúbica, el empleo de los colores brillantes y las estructuras metálicas en los tejados, características de su obra, albergan los planos, grabados y litografías de un arquitecto que no dejó de pintar en toda su vida.