Nuevo parlamento de Cantó de Vaud a Lausana
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El Jurado, presidido por Norman Foster, ha escogido el proyecto de los arquitectos catalanes, de entre 30 propuestas de estudios de arquitectura de cualquier parte del mundo. El año 2007 el Consejo de Estado de la región de Vaud en Suiza decidió organizar un concurso de arquitectura para la construcción del nuevo parlamento. De la primera lista de arquitectos presentados, el jurado eligió 33 candidatos y les invitó a presentar su proyecto. De los 33 proyectos presentados finalmente seleccionó 6 y de los 6 el proyecto final que corresponde al presentado por los arquitectos catalanes.
El proyecto consiste al construir la nueva sede del parlamento en el mismo lugar donde había sido instalado antes de ser destruido por un incendio el año 2002, en el centro histórico medieval de la ciudad situado en un cerro, entre la Catedral, construida el siglo XII y reconstruida el siglo XIX por Viollet Le Duc y el Castillo (S.XIV). Esta situación estratégica y emblemática del Parlamento, junto al poder religioso y del poder militar ofrecía unos retos de envergadura.
El proyecto ganador realizado por los arquitectos catalanes, con la colaboración de l’Atelier Cube de Lausana, propone un edificio que sea la síntesis entre el más nuevo y el antiguo, entre la construcción tradicional y las nuevas tecnologías. Y a la vez que fortalezca y equilibrio visualmente la institución democrática por excelencia respeto las instituciones religiosa y militar vecinas al Skyline de la ciudad.
La nueva sede parlamentaria se edifica encima los vestigios históricos de la anterior seo. El proyecto propone un edificio eficaz, cómodo, moderno y sostenible, todo creando una atmósfera particular que combine el pasado con el mundo contemporáneo, que regenere el tejido urbano y que, construido con las técnicas más innovadoras, establezca una imagen intemporal a la silueta del conjunto histórico medieval.
El jurado, presidido por Norman Foster, está formado por veinticinco personas, entre arquitectos, expertos, políticos y periodistas especializados. De entre los arquitectos hace falta destacar la presencia del portugués Gonzalo Byrne y de los suizos Ivo Frei y Sergio Cattaneo. Y de entre los políticos, el antiguo presidente del Consejo Regional, Yves Christen y la actual presidenta del Gran Consejo, Anne Baehler Bech. El presupuesto del proyecto es de: 7.260.000€
Los arquitectos Esteve Bonell y Josep M. Gil trabajan asociados desde 1999. Los dos son profesores de proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y de la accademia di architettura di Mendrisio (Suiza). Esteve Bonell ha enseñado también en la Escuela Politécnica Federal de Lausanne y la Escuela de Arquitectura de París-Bellevue.
De entre los encargos públicos más importantes que han realizado, hace falta destacar El Velódromo de Horta en Barcelona, El centro penitenciario Can Brians en Sant Esteve Ses Rovires, el Palacio de Deportes Olímpico de Badalona, el Palacio de Justicia de Girona, el edificio institucional para la Xunta de Galicia en Vigo y el equipamiento polideportivo y cultural de Viladecans.
Actualmente están construyendo un centro comercial con viviendas a la ciudad de Tilburg en Holanda, el Auditorio y sala de exposiciones de la Obra Social de Caja Sabadell y el Nuevo Hospital de la Santa Cruz y Santa Pau en Barcelona.
Han sido galardonados con importantes premios de arquitectura nacionales e internacional como por ejemplo el Premio Europeo de Arquitectura Mies van der Rohe, dos veces el Premio FAD de Arquitectura, dos veces el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio Nacional de Arquitectura Deportiva.
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La construcción de una vivenda unifamiliar en la Antigua Fábrica de Curtidos Ribera San Lourenzo (Santiago de Compostela), de Víctor López y Juan Manuel Vargas, y el proyecto Reforma de vivienda en la calle Provença de Barcelona, de Toño Foraster y Victoria Garriga, han ganado los IX Premios Arquitectura Saloni, que se entregaron anoche en una gala en el Palacio de Congressos de Catalunya.
La obra gallega se hizo con el premio en la modalidad de Arquitectura, mientras que el proyecto catalán ganó en la categoría de Arquitectura Interior del galardón, que este año recibió la participación de 370 obras, una cifra récord de intervención.
Los ganadores de los premios, promovidos por el fabricante de pavimentos y revestimientos cerámicos Cerámica Saloni, percibirán una dotación económica de 30.000 euros.
La obra de Víctor López Cotelo y Juan Manuel Vargas Funes forma parte de la primera fase de la rehabilitación de la antigua fábrica de curtidos de la Ribeira de San Lorenzo, mientras que el conjunto industrial se destina a un nuevo uso hotelero.
La obra se compone de un cuerpo en piedra con cubierta vegetal con el que se quiere emular la antigua arquitectura pétrea de las ruinas y banqueos existentes; y otro, ligero, de chapa de cinc y vidrio que se apoya y crece sobre el anterior como expresión del carácter industrial heredado. El objetivo no es «traer» el pasado a nuestros días sino «saber vivir con él.»
El proyecto de Toño Foraster y Victoria Garriga consiste en adecuar un piso originalmente destinado al uso de una familia, para adaptarlo a las necesidades tanto de tipo funcional como de tipo estético de un joven profesional, independiente, de 40 años, que quiere vivir solo.
El principal objetivo es centrar la luz natural y canalizarla para que llegue a todos los espacios, integrar las terrazas y el paso central a los recorridos habituales y abrir e incorporar a las circulaciones los espacios de trabajo habitualmente relegados a un segundo plano, como cocinas y lavaderos.
Se trata de transformar las estancias existentes, grises, oscuras y compartimentadas, en espacios luminosos y cálidos, que logren colorear el ambiente y darle un aire de orden y serenidad.
Los Premios Saloni de Arquitectura, son un reconocimiento al diseño y creación de obras arquitectónicas y de interiorismo que reflejan la importancia de los arquitectos, decoradores y profesionales del sector, en el entorno del diseño más actual.
El jurado destaca el «original dominio del espacio, la luz y la materia» del arquitecto británico
IKER SEISDEDOS – Madrid – 20/05/2009
Norman Foster, uno de los arquitectos más influyentes del mundo, es el nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes. Con este galardón, la Fundación que otorga los premios reconoce la capacidad de la arquitectura para definir nuestro tiempo y hacer avanzar la cultura. Foster se suma de esta manera al firmamento de las estrellas de talla mundial que han recibido la distinción, como Margaret Atwood, Oscar Niemeyer, Paul Auster o Woody Allen, entre otros.
El jurado de la Fundación Príncipes de Asturias ha calificado a Foster como «arquitecto de la era global» cuya obra tiene un «alcance universal» con un «original dominio del espacio, la luz y la materia». «Su obra destaca por el compromiso constante con los valores más nobles de la arquitectura, la actitud abierta a la innovación, la orientación a la calidad en todas las fases del desarrollo de un proyecto, el interés por aplicar los avances de la tecnología, la dimensión global de su actividad profesional y la sensibilidad hacia los principios del desarrollo sostenible», destaca la Fundación.
«Estoy emocionado por recibir el Premio Príncipe de Asturias. Es un enorme honor y un maravilloso reconocimiento de la importancia del diseño como catalizador en la mejora de la calidad de la vida», ha señalado el arquitecto mediante un comunicado.
Su esposa, la española Elena Ochoa, comunicó mediante un mensaje electrónico que estaban -en el momento de producirse la noticia- en el palacio de Buckingham, donde asisten al almuerzo anual de la reina Isabel II con los miembros de la Orden del Mérito, tras lo cual el matrimonio Foster tiene previsto viajar a Nueva York, informa Efe.
Junto al arquitecto británico, eran finalistas la actriz Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter. La seis candidaturas, que ya han sido propuestas en todos los casos en ediciones anteriores, fueron seleccionadas en la primera reunión del jurado, celebrada el martes, entre las 26 candidaturas que se habían presentado a este galardón procedentes de 11 países.
Lord Foster (Manchester, 1935), premio Pritzker de arquitectura, es autor, entre otros iconos de la arquitectura mundial, de las torres Hearst (Nueva York), The Gherkin (Londres), la Torre de Caja Madrid (Madrid) y el Metro de Bilbao, así como del aeropuerto de Pekín, acaso la obra más impresionante de su carrera, capaz de absorber 60 millones de viajeros al año y que supuso una inversión de 2.800 millones de dólares.
Con Allen, Barceló y De Lucía
Estudió arquitectura en la Universidad de su ciudad natal y completó sus estudios con una beca en Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó primero con Richard Buckminster Fuller para fundar, en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, que dos años después se transformaría en Foster and Partners. En sus primeros años lo formaban su primera esposa Wendy -desde 1996 está casado con la psicóloga Elena Ochoa-, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un marcado estilo High-tech o de alta tecnología, aunque con los años las las líneas de sus edificios se suavizan, sin perder nunca su sello industrial.
Foster fue nombrado caballero en 1990 y en 1997 se le impuso la Orden de Mérito. En 1999, la reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). También ha recibido varios de los más importantes premios de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el premio Pritzker, al que suma ahora el Príncipe de Asturias.
El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fue el último galardonado con este honor, con el que también han sido distinguidos Bod Dylan, Woody Allen, Miquel Barceló y Paco de Lucía. El Premio de las Artes, al igual que los otros siete galardones que concede la Fundación Príncipe de Asturias, está dotado con 50.000 euros y será entregado por don Felipe de Borbón en una solemne ceremonia que se celebrará a finales de octubre en el teatro Campoamor de Oviedo.
El premio, en el blog de Juan Cruz.
El arquitecto británico Norman Foster, galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, se declaró hoy «orgulloso» de todas sus obras, y no de una en particular, porque «todo es importante a su manera».
En declaraciones a Efe tras asistir a una recepción en el palacio de Buckingham y antes de volar a Nueva York, Foster quiso, sin embargo, destacar algunas de sus obras en España como el metro de Bilbao, del que dijo que «aunque se trata de infraestructura, puede considerarse en cierto modo más importante que los edificios individuales».
«Las infraestructuras sirven para la comunicación entre las gentes, son el espíritu de un lugar», señaló Foster, quien recalcó que también la torre de telecomunicaciones de Collcerola en Barcelona es infraestructura.
«Todas son excelentes iniciativas políticas. Cada una de ellas con capacidad para transformar un lugar. Collcerola, que sustituyó a una proliferación de torres, contribuyó a limpiar la línea del horizonte urbano», agregó.
Foster se refirió igualmente a la inicialmente llamada torre de Repsol (hoy sede de Caja Madrid) en Madrid para afirmar que «son poderosos edificios simbólicos».
Preguntado por el hecho de que uno de los anteriores galardonados con el premio sea el centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, Foster dijo que no podía estar «en mejor ni más distinguida compañía».
«Niemeyer ha tenido una extraordinaria carrera de gran creatividad. Levantó con Lucio Costa una nueva ciudad (Brasilia) con extraordinarios edificios», dijo el británico.
Preguntado por las críticas que hacen algunos a los arquitectos «estrella» que levantan edificios por todo el mundo sin tener en cuenta muchas veces las necesidades locales, Foster dijo estar «en total desacuerdo».
«Nuestro proyecto en Duisburgo (Alemania) lo hemos madurado durante diecinueve años. Hemos creado parques, canales, lagos, hemos abierto ríos para la navegación. Hemos tenido en cuenta las necesidades locales», explicó.
También la Mediateca de Nîmes (sur de Francia), construida frente al templo romano de la Maison Carrée, «está arraigada en el lugar», dijo Foster, quien agregó que algo parecido puede decirse de los museos que ha construido o del aeropuerto de Pekín, «que es muy del lugar tanto por la forma como por los colores».
Foster explicó, por otro lado, que lleva desde los años sesenta del pasado siglo dando importancia a la «sostenibilidad» de la arquitectura -es decir, desde antes de que se acuñase esa palabra- y se refirió a «un proyecto en Gomera», de 1971, en el que se utilizó «el reciclado y la vegetación local».
El Reichstag (Parlamento alemán en Berlín) por él renovado, con su famosa cúpula, es un edificio «totalmente sostenible»: «utiliza biomasa y acuíferos y es virtualmente neutral en emisiones de CO2 – explicó- y también es ecológica la sede del Commerzbank en Fráncfort o la torre Hearst, en Nueva York.
Preguntado finalmente por la arquitectura española y la de Latinoamérica, Foster dijo que «España tiene una tradición arquitectónica extraordinaria».
«La calidad de infraestructuras y edificios contemporáneos habla por sí sola», comentó el varias veces premiado arquitecto, quien señaló asimismo que gracias a la «poderosa influencia» del brasileño Niemeyer han surgido también en América Latina varias generaciones de grandes profesionales.
El arquitecto Pasqual Herrero Vicent, titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la Universidad Politécnica de Valencia, es el primer español galardonado con el premio Hunter Douglas Archiprix 2009, convocado por la fábrica Van Nelle de Rotterdam para proyectos finales de carrera de arquitectura, informan fuentes de este centro.
Herrero -natural de Llucena, aunque reside en Onda- ha conseguido este galardón, gracias a su proyecto «Escuela de arquitectura en el casco antiguo de Velluters», que ha realizado bajo la dirección de los profesores Manuel Lillo, Ignacio Bosch y Vicente Colomer y del arquitecto Fernando Menis.
El objetivo de estos premios, que se otorgan bianualmente, desde 2001, es estimular la incorporación de diseñadores y arquitectos con talento en el mundo de la práctica profesional.
En esta cuarta edición, se presentaron 218 proyectos procedentes de 66 países diferentes, de entre los que se decidieron los 8 proyectos ganadores, seleccionados por un jurado internacional, formado por Salvador Schelotto (Uruguay), Mario Schjetnan (México), Anne Lacaton (Francia), Sou Fujimoto (Japón) y Juan Herreros (España),
El proyecto galardonado, como explica su autor, tiene como objetivo «la recuperación de un barrio como el de Velluters, con un marcada tradición artesana, que ha sufrido un proceso de deterioro durante las últimas décadas, y la revitalización de su trama urbana».
El proyecto premiado de Herrero Vicent se expone en la muestra «Proyectos de Arquitectura Curso 2007-2008», que reúne una selección de los mejores trabajos elaborados por alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV dentro de las asignaturas impartidas por el Departamento de Proyectos Arquitectónicos.
La exposición, que se puede visitar hasta el próximo viernes 22 de mayo en el vestíbulo de entrada la ETSA, ha sido inaugurada hoy por el rector de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Juliá, quien ha destacado la «gran calidad de la actividad docente desarrollada por el Departamento» y se ha interesado por el proyecto premiado.
La exposición se compone de más de 150 proyectos, entre trabajos de la asignatura y proyectos final de carrera, realizados por estudiantes de la Escuela Arquitectura, dentro del marco de la asignatura «Taller de Proyectos Arquitectónicos», que se imparte desde el primer curso de esta carrera.
Los trabajos expuestos abarcan temáticas muy variadas y en ellas los estudiantes presentan sus propuestas para distintos espacios de la ciudad de Valencia, como los barrios de Velluters, Nazaret, Blasco Ibáñez o el Cabañal, e incluso actuaciones más allá de nuestras fronteras, como varias propuestas de intervención turística en Chile.
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Le Grand Prix d’Architecture 2009 de l’Académie des Beaux-Arts (prix Charles Abella) doté d’un montant de 25.000 euros a été décerné aujourd’hui à l’architecte serbe Aleksandar Jankovic, 33 ans, a annoncé l’Académie.Le deuxième prix (prix André Arfvidson) d’un montant de 10.000 euros a été décerné à la Française Vinciane Albrecht, 29 ans, et le troisième (prix Paul Arfvidson) au Chinois Liu Ruifeng, 31 ans.
Le thème du concours, «Le Nouvel Etablissement Humain», s’inscrit dans un cycle de trois ans (2007-09) consacré à l’approche d’un nouveau mode de vie durable. Il était centré cette année sur la ville provençale d’Arles (Bouches-du-Rhône) et son extension.
Les huit projets finalistes seront exposés du lundi 11 au samedi 16 mai au Palais de l’Institut, salle Comtesse de Caen, 27, quai de Conti, 75006 Paris.
Le concours ouvert à tous les architectes et étudiants en architecture de moins de 35 ans se déroule sur deux mois avec plusieurs épreuves.
JUAN HERREROS 30/04/2009
Como ya hiciera con el Kursaal de Rafael Moneo y el MUSAC de Mansilla y Tuñón, el premio Mies van der Rohe ha vuelto a reconocer la capacidad de la arquitectura, de un sólo edificio, para desplazar el centro de gravedad de una ciudad. La Ópera de Oslo firmada por el estudio Snøhetta es la primera pieza de una operación que transformará completamente la lectura y el uso de un enclave que quiere reivindicarse a sí mismo como Fijord city. Y es que, como tantas ciudades desarrolladas a espaldas del mar, Oslo depositó en las riberas de su fiordo las instalaciones portuarias cerrando a sus habitantes el contacto con el agua.
Ahora, esos terrenos ganados al mar han legado un perímetro bellísimo de geometría artificial formado por una serie de penínsulas que recibirán diferentes edificios culturales, como la Biblioteca Nacional y el nuevo Museo Munch, pero que también incluyen construcciones residenciales y comerciales con el fin de extender con no poca naturalidad la ciudad verdadera, y no sólo la de las grandes actuaciones, hasta la orilla. Barcelona o Bilbao son nuestros precedentes urbanos de redefinición de estos paisajes litorales, enérgicos y vitales en la historia de cada ciudad, que han sido negados históricamente a pesar de ser un ingrediente fundamental de su constitución.
En Oslo, esta proyección de futuro se materializará con la implantación del Paseo del Puerto, que permitirá al peatón recorrer sin interrupción todo el perímetro marítimo. La Ópera es la primera gran pieza de esta ambiciosa aventura que hace ya tiempo se ha convertido en un elemento vital y de orgullo compartido por todos los habitantes. El edificio explota su emplazamiento convirtiéndose en resolución topográfica del encuentro de la tierra firme con el fiordo y hace de su cubierta un lugar público que ha adquirido una importancia máxima entre los espacios abiertos de la trama urbana. Su desarrollo horizontal y su construcción a base de pliegues de mármol blanco hacen aflorar su condición geológica como si fuera una cantera que siempre estaba ahí y hubiera sido tallada por los arquitectos. Y su interior es, en cierto modo, una prolongación de la ciudad con el vestíbulo imponente y luminoso y sus restaurantes formando una plaza cubierta bajo el gran solárium en donde una población que adora el sol puede abandonarse a su contemplación.
Snøhetta ha sabido hacerlo todo bien, rodearse de artistas para trabajar una buena serie de acciones singulares, construir unas salas que son un prodigio espacial y acústico, resolver los mil problemas que un programa tan complejo pone sobre la mesa sin que hayan dejado huella en la construcción, y con todo ello, ofrecer a su ciudad un regalo inesperado.
Proyectar y construir la Ópera ha debido resultar una empresa llena de contratiempos, de ésas que sólo los arquitectos más ilusionados son capaces de afrontar convencidos de que el futuro vendrá para olvidar todo dolor. Oslo puede estar hoy más orgullosa de su Ópera y de este premio, pero sobre todo, de haber confiado en la arquitectura para cambiar su historia y, gracias a ello, puede mirar confiada hacia unos tiempos nuevos en los que todo lo aprendido en esta primera gran acción será el mejor bagaje para continuar su extraordinario proyecto.
Juan Herreros es arquitecto y ganador del proyecto para el nuevo Museo Munch de Oslo.
El estudio noruego Snøhetta gana el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura
CATALINA SERRA – Barcelona – 30/04/2009
Es un edificio emblemático, pero no se le podrá acusar de pretencioso. Por eso, porque ha combinado el doble programa que se le pedía de ser a la vez funcional y simbólico, el edificio de Snøhetta para la ópera y el ballet de Oslo, en Noruega, ha resultado merecedor del premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea que concede la Unión Europea, un galardón dotado con 60.000 euros que se entregará el 28 de mayo en Barcelona.
El edificio ganador es un enorme centro cultural, cuyo elemento más característico es un tejado inclinado accesible al público revestido de 36.000 piezas de mármol. Y funciona como elemento articulador de la renovación del frente marino de la capital noruega. «Es más que un simple edificio; es un espacio urbano, un regalo para la ciudad», explicó ayer Francis Rambert, presidente del jurado. Y de esto, del uso ciudadano de este espacio, es de lo que parecen más orgullosos los arquitectos de Snøhetta. «La gente que trabaja en el edificio está satisfecha y dice que incluso les inspira, y la gente de Oslo acude cada día a pasear por su tejado», explica Tarald Lundevall, uno de los arquitectos responsables de este dinámico estudio noruego que ya tiene en su haber otras obras emblemáticas. Entre ellas, la misma Biblioteca de Alejandría, una pieza que formalmente puede tener parecidos con la ópera pero que, según Lundevall, «es totalmente diferente». De hecho, Snøhetta se vanagloria de tener muy en cuenta el contexto urbano y cultural a la hora de enfocar cada trabajo. «En nuestro estudio es un elemento fundamental, y no sólo en relación al paisaje exterior. Aquí el tejado, blanco e inclinado, es en sí mismo un paisaje urbano».
Lundevall explica que el cliente de la ópera, el ministerio de Cultura noruego, pedía que el edificio fuera a la vez funcional y monumental, «representativo, como una declaración de las cualidades noruegas». Abordaron las dos cuestiones por separado. En lo que respecta a la monumentalidad decidieron reinventar este término y frente a lo que marca la tradición, amante de la verticalidad simbólica, optaron por una nueva manera de entender la monumentalidad escandinava expresada, dice Lundevall, «como un hermoso espacio público, abierto y de fácil acceso». La funcionalidad la consiguieron trabajando de manera muy estrecha con sus futuros usuarios para diseñar una especie de «fábrica» con espacios muy flexibles en los que, sin embargo, no renunciaron a la belleza mediante un cuidado revestimiento de madera fina trabajada de manera tradicional.
Lundevall, para quien «este premio es un honor y una inspiración», no está del todo convencido de que pueda hablarse de una arquitectura europea, «al menos desde el punto de vista estético». «Hay muchas subculturas europeas en función de las distintas geografías y contextos sociales, pero por otra parte encuentras que hay una cierta manera europea de organizar y planificar los procesos constructivos, y un amplio intercambio de ideas e impulsos gracias a la colaboración que facilita el estar juntos. En nuestro estudio, por ejemplo, hay arquitectos de más de diez países europeos». De momento sigue siendo un estudio en crecimiento, pero como a todos le afecta la crisis. «Los clientes se lo piensan más y algunos proyectos se posponen», reconoce Lundevall, para quien pase lo que pase, lo que está claro es que la sostenibilidad será uno de los factores que más deberán tener en cuenta los arquitectos. «Cambiará nuestra manera de pensar y de construir. Es el gran desafío actual de la arquitectura».
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