Noticias de Arquitectura


De la instalación a la arquitectura
agosto 15, 2009, 2:31 am
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MIKEL ORMAZABAL 15/08/2009

Ferrán y Otero ultiman un gran muro vegetal que recubrirá la fachada del Museo San Telmo de San Sebastián

La trashumancia artística de Agustina Otero (San Adrián del Valle, León, 1960) y Leopoldo Ferrán (Irún, Guipúzcoa, 1963) les ha instalado en una idílica pradera de Ituren (Navarra), en un privilegiado refugio a los pies del monte Mendaur, donde la pareja de creadores se afana en la culminación de su última y más ambiciosa obra escultórico-arquitectónica. Es un “muro vegetal” que envolverá toda la fachada de la ampliación del Museo San Telmo de San Sebastián. Es una gran celosía formada por paneles de aluminio fundido de 1,8 por 0,6 metros que formarán una “piel metálica” con elementos vegetales que pretende “reinterpretar el paisaje del monte Urgull e integrarse en él a través de la arquitectura”, explica Ferrán.

Algunas de estas placas se encuentran ya en su estudio, colocadas en la pared y expuestas en el jardín, para “comprobar su reacción con el ambiente”. Después de catorce años trabajando con las instalaciones e ideando formas con el espacio, los dos artistas están en estos momentos volcados con la fachada del nuevo edificio museístico que irá adosado a los muros de arenisca del Urgull, junto al Cantábrico. “Será un conjunto artístico-arquitectónico muy potente para San Sebastián”, asegura Otero. Fuera del estudio han improvisado una suerte de taller vegetal donde realizan pruebas de cultivo y experimentan con las especies -musgos, líquenes, mentas y otras plantas- que asomarán en un futuro por los cientos de orificios “estratégicamente colocados” que salpican todo el contorno de aluminio.

El estudio de Ferrán y Otero está invadido por baúles de madera con las esculturas que van y vienen de museos y galerías. Sus obras, explica Ferrán, tratan siempre de “entablar un diálogo permanente con el medio físico”: “Nos gusta la idea de la acupuntura del espacio”. Tras dos años en Florencia, otros dos en París y una estancia “inolvidable” en el sur de Senegal, el equipo de artistas ha establecido su estudio en el norte de España, primero en Hondarribia (Guipúzcoa) y después en Ituren. Han logrado apartarse de los métodos usuales para combinar la escultura y la pintura con el vídeo y la fotografía para tratar de erigirse en unos “investigadores del espacio”. Una nube de alambre de espino suspendido a un metro del suelo; unos pergaminos de cabra sujetos por alambres; un laberinto de pasarelas elevadas que chocan contra los muros; 36 esferas de aluminio entrelazadas por hilos muy tensos… Son algunas de las instalaciones de Ferrán y Otero, dos artistas que se consideran como gusanos, porque “los artistas, como los gusanos, deben penetrar en el interior de las cosas y trabajar de dentro a fuera”.



La torre de Zaha
agosto 14, 2009, 10:49 pm
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El edificio de la arquitecta iraquí será “la perla” del Campus Interuniversitario

CATALINA SERRA – Barcelona – 15/07/2009

Llegó con cierto retraso y cojeando -un percance en una visita de obras en Egipto, uno de los 10 países en los que construye ahora mismo-, pero su entrada fue digna de la fama de diva de la arquitectura que se ha ganado a pulso. Zaha Hadid, la única arquitecta con un Premio Pritzker, asistió a la colocación de la primera piedra de su Torre Espiral, el edificio que ha diseñado para que sea emblema del Campus Interuniversitario de Diagonal-Besòs, que, como dijo ella, refleja muchas intersecciones. Principalmente la de dos municipios, pues el solar es mitad Barcelona y mitad Sant Adrià de Besós, y la de dos funciones, ya que reunirá oficinas para empresas privadas y departamentos universitarios. Los 65 millones de euros que cuesta este edificio de 11 plantas sobre rasante y una subterránea los asume el Consorcio de la Zona Franca, impulsor del proyecto.

El diseño con toques futuristas de la arquitecta funciona. De hecho, ayer reconocía que a ella la crisis no la ha afectado. “Por ahora, sólo se han visto afectados los proyectos en Dubai o los que eran muy incipientes, e incluso hemos tenido que contratar a más gente”, indicaba ayer Hadid, que reclamaba que se le atribuya la culpa a quien la tiene, “los banqueros”, y no a los arquitectos. “Ahora puede ser la oportunidad para investigar más en vivienda social o en proyectos culturales que ayuden a crear ciudad”, señala. “Cuando la gente está desanimada es bueno darle proyectos atractivos que ayuden a subirle la moral. Es mejor apostar por proyectos interesantes que dejarse llevar por la banalidad imperante, y más ahora que los costes de la construcción están bajando”. Las obras del edificio pueden estar acabadas a finales de 2011.



Zaha Hadid quiere “competir” con los demás arquitectos estrella en Bilbao
agosto 14, 2009, 10:33 pm
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La arquitecta diseñará un rascacielos de 120 millones para la BBK en Zorrozaurre

SERGIO LÓPEZ – Bilbao – 17/07/2009

La arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, autora del plan maestro para la reforma del barrio bilbaíno de Zorrozaurre, se encargará también de diseñar el que se espera que sea uno de sus edificios más representativos, la nueva sede de la BBK. El presidente de la entidad, Xabier de Irala, el alcalde Iñaki Azkuna, y la propia arquitecta presentaron ayer, en las oficinas de la caja en Bilbao, el acuerdo por el que se encarga al estudio de Hadid la redacción del proyecto para levantar un rascacielos de 20 plantas con un coste de 120 millones de euros.

Hadid, la primera mujer en ganar el premio Pritzker de arquitectura, tiene un año para completar el encargo de idear una torre de estas características. Partiendo de un estudio de necesidades en el que será asesorada por un arquitecto local y por la BBK, redactará el proyecto básico. Después será necesario elaborar uno definitivo y obtener las licencias. Estos trámites se superponen con los que requieren el inicio de las obras en toda la zona de Zorrozaurre. El propio Azkuna reconoció en el encuentro que “hay uno o dos años de despacho por delante”, antes de que las comiencen las primeras actuaciones en esta antigua zona fabril y portuaria prácticamente abandonada pero llamada a ser el “futuro de Bilbao”. La BBK había barajado 2013 como fecha para la conclusión de su nueva sede, pero ayer no se precisó ningún plazo.

De momento, poco se sabe del futuro edificio al margen de su ubicación: una parcela adquirida en 2007 y situada en el extremo sur de Zorrozaurre, en la zona más próxima al puente Euskalduna y junto al canal que convertirá esta zona en una isla. Hadid confesó que “aún no” sabe cómo será. “Lo estoy pensando según estoy aquí sentada”, bromeó. “Aportará novedad y será ambicioso, porque esta ciudad lo es y tendrá que competir con otros grandes edificios”, concluyó. Entre estos se encuentran el Museo Guggenheim, de Frank Gehry; la Torre Iberdrola, de César Pelli, la Biblioteca de la Universidad de Deusto, de Rafael Moneo o las torres de Isozaki. Todos junto a la Ría, eje de la regeneración de la capital vizcaína.

La futura sede reflejará, en palabras de Irala, “la personalidad financiera y social” de la BBK, y su diseño y construcción atenderán a “estrictos criterios de sostenibilidad”. El presidente concedió que la entidad tiene un amplio patrimonio inmobiliario, “pero son edificios del pasado y tenemos que mirar hacia el futuro. Y el de Bilbao pasa por Zorrozaurre”.

Azkuna agradeció a Irala esta apuesta y el esfuerzo económico que supone “en los tiempos que corren”. “No es sólo un edificio, va a suponer una inyección de esperanza”. El alcalde lo valoró también como un hito para hacer que el mayor proyecto de expansión de Bilbao despegue, “pese a los palos en las ruedas que han puesto algunos”. Otros edificios ya confirmados son la clínica del Igualatorio Médico o el vivero de empresas. Está previsto que la futura isla acoja además 5.000 viviendas, la mitad de protección oficial, y empresas del sector terciario.



Gehry rompe con Andorra
julio 31, 2009, 7:18 pm
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El arquitecto renuncia a construir un museo en el Principado después de que el nuevo primer ministro decidiera congelar el proyecto por la crisis
JON FERNÁNDEZ | BILBAO
Hasta junio era un ‘matrimonio’ joven e inmensamente feliz. Se dio el ‘sí quiero’ en 2007 a raíz del concurso para construir el Museo de la Pau i de la Identitat i Arxiu Nacional de Andorra. El Principado buscaba un arquitecto de fama internacional y lo encontró en Frank Gehry, el autor de la majestuosa flor de titanio que alberga el Guggenheim bilbaíno. Ambos prolongaron el romance con el diseño del trofeo de los premios Carlemany de las artes y pensaban extenderlo en el futuro al Museo Nacional d’Art, pero la crisis se ha interpuesto en su camino. La feliz pareja ha roto después de que el nuevo primer ministro, el socialdemócrata Jaume Bartumeu, haya decidido congelar sus planes conjuntos para intentar reducir la sangría abierta en las arcas públicas.
«Andorra no es Dubai. Y a la vista de la dramática situación de las finanzas públicas, vamos a parar los proyectos (…). Se ha acabado la época de las iniciativas grandilocuentes», zanjó el dirigente en una entrevista en ‘La Vanguardia’. A Gehry el anuncio le hizo mucho daño y, desairado, envió una carta a la ministra de Cultura expresándole su malestar. La misiva empieza con una frase que marca su duro tono: «Estoy muy decepcionado con su país». Y la acaba informando que renuncia a cualquier participación en los proyectos de la discordia, con lo que procede a rescindir unilateralmente el contrato para levantar el primero de los edificios diseñados.
El laureado arquitecto nacido en Toronto va más allá. Exige la recuperación de las maquetas que envió, reclama el pago de diversas facturas y revoca el derecho de Andorra a usar su diseño para los Carlemany. Su enfado es tan morrocotudo que ha decidido devolver un premio especial que le entregó Albert Pintat, predecesor de Bartumeu al frente del pequeño país pirenaico. Con cierta sorna, Gehry autoriza al primer ministro a retornar dicho galardón a la empresa que lo fabricó para «obtener un reembolso y usarlo para tapar agujeros». Todo, para paliar «la dramática situación por la que atraviesa Andorra».
«Me siento insultado»
Al principio parecía que el fin del idilio se debía al último cambio de gobernantes, ante la cantidad de iniciativas que le encargó en su día el liberal Albert Pintat. Nada más lejos de la realidad. «Me siento insultado por el anterior primer ministro y por el actual (…) No aceptaré nuevos insultos», proclamaba en la polémica carta, fechada el pasado 19 de junio. Que se enterara por la prensa de la congelación de los proyectos -«en lugar de tratar el asunto conmigo», precisa- fue la gota que colmó el vaso, aunque no la única ofensa.
Gehry dice sentirse molesto por los diversos cambios que debió introducir en sus proyectos, sin que existiera ningún incremento de honorarios de por medio (incluso hubo reducciones, porque los programas crecieron pero no su sueldo). Ahora, el viejo sueño del Principado de aprovechar la arquitectura emblemática como tirón turístico -lo que en las universidades han denominado el ‘efecto Guggenheim’- está herido de muerte. Es la última víctima artística de la crisis.


Barcelone : de ville régionale à cité culturelle
julio 31, 2009, 7:08 pm
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Pierre Thibault, collaboration spéciale
Le Soleil

Il y a une ville pour moi qui est l’exemple éloquent de la capacité de transformation d’une cité lorsqu’on a un plan concerté et le désir politique de le réaliser : Barcelone.

Je suis allé à Barcelone, la première fois, il y a un peu plus de 20 ans pour voir le pavillon de Barcelone conçu par l’architecte allemand Mies Van der Rohe pour l’exposition de 1929 et démantelé par la suite.

Afin de célébrer le centenaire de la naissance de Mies et pour permettre de revisiter ce projet iconique de l’architecture du XXe siècle, il a été reconstruit en 1986. Je me rappelle mon premier cours d’histoire de l’architecture donné par Marcel Junius à l’École d’architecture de l’Université Laval. Je me demandais bien pourquoi un bâtiment constitué simplement de deux murs parallèles et d’un long toit plat pouvait avoir une telle importance, jusqu’à ce que je me rende le voir à Barcelone. La première fois que je m’y suis rendu pour le visiter, c’est le gardien qui, à la fin de la journée, m’a gentiment demandé de quitter les lieux. J’étais complètement subjugué par la simplicité, la beauté et la richesse des espaces créés par l’architecte.

Deux plans d’eau, une sculpture magnifique de Georges Kolbe représentant une femme les bras levés, des murs vitrés, un plancher qui glisse de l’intérieur vers l’extérieur, des proportions idéales, des matériaux nobles : le maximum d’effet avec le minimum d’effort, voilà ce qui résume l’essence de ce projet. Il est à l’image de ce que l’un a fait avec l’aménagement de la ville de Barcelone. Un plan simple, cohérent, intégrateur et qui a un effet de mise en valeur des composantes de la ville. Des efforts coordonnés qui vont dans la même direction plutôt que des interventions disparates et distribuées sans plan d’ensemble. En 10 ans, Barcelone est passée du statut d’une ville régionale à une cité culturelle reconnue internationalement.

Premièrement, on a redonné l’accès à la mer Méditerranée par des quais et des plages en déplaçant une partie du port.

Deuxièmement, on a réaménagé et créé un ensemble de plages publiques contemporaines qui favorisent les déplacements des piétons, multiplient les réseaux de circulation et mettent en valeur l’art public. Troisièmement, on a réinscrit dans les villes des institutions culturelles de haut niveau comme le Musée d’art contemporain créé par l’architecte américain Richard Meier et qui sont de véritables phares pour la ville.

Quatrièmement, on a fait appel aux meilleurs créateurs pour susciter un dialogue stimulant entre les beautés de la ville ancienne et les projets vitaminés contemporains. Une alchimie assez simple mais qui demande les bons acteurs pour former une équipe de visionnaires portant le projet d’une ville et de sa communauté.

Gaudí

Il est également étonnant lorsqu’on déambule dans Barcelone de voir la place immense qu’occupe l’architecte Antoni Gaudí au début du XXe siècle, depuis son premier projet important de la casa Vicens jusqu’à la Sagrada Familia, l’église à laquelle il consacra la fin de sa vie et qui est devenue le symbole d’une cité qui a toujours défendu son particularisme. Dans l’église toujours en construction, il y a une forêt de colonnes striées supportant quatre galeries. L’effet de l’ensemble est imposant et le souvenir impérissable par les formes inusitées inspirées de la nature que crée Gaudi, la signature de chacune de ses oeuvres, le magnifique Park Guëll, la casa de Mila, la casa Terrades.

la rambla

La Rambla, la longue avenue la plus célèbre d’Espagne, est une ode à la vie dans la cité. Une promenade sur la Rambla jusqu’à la mer est une véritable introduction à la vie barcelonaise, le Mercat de San Josep appelé «la Boqueria» est le marché le plus coloré de la ville, le Grand Théâtre del Liceu, les cafés, les terrasses, les amuseurs publics, les vendeurs, les boutiques sont la véritable colonne vertébrale de la ville. On y vient et y revient tout le temps avec le même plaisir. Un autre élément important pour apprécier la ville, c’est la colline de Montjuïc, d’où on a une superbe vue sur la ville et qui nous permet de comprendre le plan d’urbanisme de Cerda qui connu l’expansion de la ville au XIXe siècle selon une grille constituée d’îlots imposants. On y retrouve les superbes équipements sportifs des Jeux olympiques de 1992, des jardins et des musées. Mon préféré, c’est la Fondation Miro, par l’architecte Lluis Sert, à la demande de l’artiste. On lui doit aussi la fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence. C’est un bâtiment tout en blanc sur lequel sont déposées de grandes verrières dans des formes arrondies. La lumière virtuelle entre en abondance pour nous permettre de découvrir les oeuvres très colorés et ludiques du grand peintre tout en surplombant la ville depuis les belles terrasses extérieures.

Voir Barcelone, c’est vouloir y revenir, le plaisir de déambuler, la vie qui s’étire dans la nuit, les promenades sur la mer, les cafés animés, une ville tellement imposante.

Bon voyage.



Arranz y Carroquino son designados como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ
julio 31, 2009, 7:07 pm
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Los arquitectos Féliz Arranz y Santiago Carroquino han sido los designados por la Universidad San Jorge como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de dicha institución educativa. La USJ pretende apostar por un modelo basado en la conexión con las principales corrientes españolas e internacionales.
Arranz y Carroquino dirigirán la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ
Arranz y Carroquino dirigirán la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ

Zaragoza.- Los arquitectos Féliz Arranz y Santiago Carroquino han sido los designados por la Universidad San Jorge como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Zaragoza (ETSAZ) de dicha institución educativa. La USJ pretende apostar por un modelo basado en la conexión con las principales corrientes españolas e internacionales de renovación profesional y, simultáneamente, apoyado en la experiencia e idiosincrasia de la arquitectura zaragozana y aragonesa.

El equipo de dirección ha avanzado algunas de las líneas de trabajo del centro, que en palabras de su director, Félix Arranz, pretende “asumir el plan de estudios preparado por la Universidad San Jorge y aprobado por la ANECA, introduciendo un matiz significativo y de carácter: la actualización de las necesidades de preparación intelectual, social, personal y profesional de una persona que será arquitecto dentro de cinco años en un contexto general de profunda renovación y reflexión colectiva, de cambio ineludible”.

De este modo, la nueva Escuela aborda en su tramo final de estudios de grado tres itinerarios formativos en los que el plan docente profundiza sobre la vigente definición generalista de los arquitectos -edificación, urbanismo y paisaje- ampliándola y complementándola con la necesaria implicación empresarial, de gestión de recursos, sostenibilidad y medio ambiente como segundo itinerario y con la mirada puesta en el patrimonio, la renovación y reocupación urbana como
tercero.

Las tecnologías de información y comunicación constituyen el instrumental cotidiano de los estudiantes de arquitectura de la Universidad San Jorge, tanto para la producción documental como para la relación entre los sujetos, de modo que, su espacio como objetivo didáctico y de experimentación es retomado por los métodos manuales y naturales de registro y expresión: el dibujo manual y la experimentación directa de la materia y la realidad.

Nuevo modelo formativo

Arranz y Carroquino han preparado un modelo formativo en el que las diferentes asignaturas de la carrera de arquitectura que se imparten en la Universidad San Jorge inciden en una organización que incluye las cuestiones necesarias de transmisión de conocimiento, metodológicas o instrumentales en convivencia con la generación de nuevas actitudes y con modelos de producción crítica, intelectual o profesional en conexión con la realidad.

Se trata de un modelo de enseñanza siempre aplicada, en el que incluso materias como las matemáticas, la física o la geometría encuentran un lugar para la producción documental, el análisis crítico o la propuesta social. Para alcanzar ese objetivo se plantea un sistema académico en estrecha relación crítica y productiva con lo cotidiano y próximo zaragozano y aragonés, en una circunstancia de “corredor europeo de nuevas oportunidades” que enlaza Madrid, Zaragoza y Barcelona con los principales centros urbanos internacionales y sus diferentes agentes institucionales y empresariales, públicos y privados, colectivos e individuales.

La Biblioteca y Centro de Convivencia en Zaragoza diseñado por Carroquino Finner Arquitectos

Arquitectura, arquitectos y personas

Para Arranz “la arquitectura debe ser entendida como un acontecimiento social, que tiene una raíz en los procedimientos constructivos, y que -tras el recientemente agotado modelo del frenesí especulativo y formal-, encuentra en ciudadanos y arquitectos el acuerdo de un destino relacionado íntimamente con el bienestar, la convivencia, el respeto y la cultura de las personas. Es decir: la arquitectura, cuando está en las manos y en el pensamiento de los arquitectos, -siendo que los estudiantes de arquitectura se han de considerar arquitectos desde su primer día en la universidad-, debe superar las barreras de los prejuicios -por defecto o por exceso- y de los apriorismos y convenciones sociales o profesionales para adentrarse solidariamente con el resto de los agentes y activadores de nuestra cultura en un territorio totalmente nuevo en el que los valores reclaman el cuidado de la esfera de lo personal y el compromiso de los patrimonios colectivo”.

Carroquino ha precisado que “la escuela de la USJ de Zaragoza, en el trabajo e investigación de su profesorado y estudiantes, habrá de dar razón de estas nuevas necesidades y objetivos en un camino que sin remedio nos ha de llevar a anticipar el papel de los arquitectos para los próximos años. El objetivo está en contribuir al alumbramiento de una generación renovada de arquitectos y arquitectas con capacidades técnicas, de servicio y respuesta profesional corregidos y aumentados con sentido de la activación, participación, invención y promoción social, empresarial, económica, intelectual e incluso política, de base crítica y de fuerte compromiso con lo colectivo.”

Equipo directivo de la ETSAZ USJ

El director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Zaragoza (ETSAZ), Félix Arranz, es considerado como uno de los más cualificados expertos en organización académica, universitaria, profesional y cultural tras su vinculación con: la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde fue investigador y profesor en un período de diez años; en la Universidad Internacional de Cataluña en la que estructuró y dirigió junto con Alberto Estévez el plan académico para su escuela de arquitectura; en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo para la que organizó sendos cursos con Carlos Ferrater; la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Zaragoza que comisarió y dirigió en su primera y segunda edición, y en la Fundación Arquitectura y Sociedad de la que es patrono.

También ha sido vicedecano y contador del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, comisionado en el actual Plan Estratégico de la Ciudad de Barcelona y patrono de la Fundación Arquitectura y Sociedad.

En el rol de editor y activista cultural ha impulsado publicaciones siempre relacionadas con la red Internet y con las mecánicas participativas desde 1995, como la premiada Web Architecture Magazine (WAM), el portal Internet Architecture Zone (iAZ) y, más recientemente, la agencia de documentación en arquitectura “scalae.net”, que también publica pliegos monográficos de autores españoles e internacionales de arquitectura.

Como profesional inició su andadura en Zaragoza, con los concursos para arquitectos jóvenes convocados en los primeros años 90 por el Ayuntamiento de la ciudad, en los que ganó el de la “Plaza de las Eras”, construido. En colaboraciones profesionales con diferentes arquitectos ha sido autor del proyecto original de la Estación Intermodal Zaragoza-Delicias (con Ferrater, Valero y con Mateu) o del plan regional “Ciudad del Medio Ambiente”, en Garray, Soria (con Patxi Mangado), ambos ganadores de sus respectivos concursos y merecedores de diversos premios nacionales e internacionales.

El director adjunto, Santiago Carroquino, representa el enraizamiento y empuje de la última generación de arquitectos aragoneses formados fuera de la comunidad que, conectado con las corrientes arquitectónicas contemporáneas, vuelven a su origen para dar paso a la primera generación de arquitectos formados en la comunidad.

Arquitecto por la ETSA de Coruña en sus diez años de labor profesional ha trabajado como arquitecto municipal, vocal de la demarcación de Zaragoza del COAA, profesor, perito judicial y ha colaborado con diversos despachos e ingenierías, teniendo experiencia en casi todos los planos de la actual profesión. Actualmente es colaborador de la sección de arquitectura del periódico digital www.soitu.es .

Sus obras más recientes son las escuelas infantiles municipales zaragozanas de Oliver, Santa Isabel, Actur y La Paz, así como la Biblioteca y Centro de Conviencia Actur Norte. Actualmente esta realizando la escuela infantil del Casco Histórico conjuntamente con Gravalos & di Monte, las obras de supresión de barreras arquitectónicas en edificios municipales y el nuevo CEIP de Ejea de los Caballeros con Cruz Diez. Su obra ha sido publicada en Rusia, Italia, China,
Rumania, Argentina y Chile, así como en revistas de Arquitectura nacionales e internacionales, tales como: Arquitectura Viva, Via Construción, Detail, A+U, Monitor, IGLOO, Exit; y en diversas Web como: Arquitectura +, Archdaily, Noticias de arquitectura, Plataforma de arquitectura.



Zaera-Polo espera que la crisis eleve la calidad de la arquitectura
julio 18, 2009, 2:58 am
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EFE – 17/07/2009 08 : 44

Tokio, 17 jul (EFE).- El arquitecto español Alejandro Zaera-Polo confesó hoy su esperanza en que la crisis que atraviesa el sector de la construcción, entre otros, “sirva para elevar la calidad de la arquitectura”.

En una entrevista con Efe, el arquitecto, de visita estos días en Japón, explicó que “va a haber una reconversión muy fuerte del sector” y mostró su esperanza en que contribuya a “eliminar esa parte de poca calidad” arquitectónica.

Zaera-Polo (Madrid, 1963) viajó a Japón para participar como ponente en varias conferencias organizadas por la Universidad de Tokio y el arquitecto japonés Hitoshi Abe, afincado en Los Ángeles.

“Es un sector que está hiperdimensionado y España es el paradigma”, indicó el creador, que prepara dos proyectos para el Reino Unido, donde reside, entre ellos la estación de tren de Birmingham.

Aunque para Zaera-Polo, el sector del ladrillo está condenado “claramente a disminuir” tanto en Europa como en Estados Unidos, donde estaba “básicamente nutrido por la especulación”, “todavía hay muchas cosas que hacer” en países como la India, China o Malasia.

El arquitecto, autor de la terminal de pasajeros del puerto de Yokohama, se declaró un “enamorado” del país asiático, en el que vivió dos años y donde dijo sentirse “cómodo”.

El madrileño llegó el jueves a Japón, donde permanecerá hasta el domingo y aprovechará para visitar las instalaciones portuarias de Yokohama, además de para conversar en el marco de las ponencias con los arquitectos nipones Kengo Kuma y Toyo Ito o con la española Beatriz Colomina.

Zaera-Polo opinó además sobre la candidatura olímpica de Tokio 2016, que compite contra Río de Janeiro, Madrid y Chicago, y dijo que cree que “es una de las más potentes”, aunque “probablemente Madrid tenga las instalaciones más preparadas” que la capital nipona.

Finalista del concurso de ideas para la reconstrucción de la Zona Cero de Nueva York, Zaera-Polo es también autor de construcciones como el bloque de viviendas protegidas madrileñas de bambú, cuya apariencia exterior será emulada en el pabellón de Madrid de la Expo de Shanghai el próximo año. EFE clb/icr/cat