Noticias de Arquitectura


Zaha Hadid triunfa con Bach
agosto 14, 2009, 8:47 pm
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La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid – 18/07/2009

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

Hadid tenía 25 años y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Architectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, creyó que la arquitectura podía cambiar el mundo. Durante años no fueron sus edificios sino sus osados dibujos los que cambiaron su suerte. Famosa antes de construir por sus propuestas escultóricas, consiguió levantar su primera obra cuando ya era conocida en todo el planeta.

Eso sí, el despegue profesional lo logró con edificios poco protagonistas: un aparcamiento de tranvías en Estrasburgo y una pista de saltos de esquí. Fue suficiente para comenzar a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea al Pritzker, que distingue a los mejores del mundo. Entre tanto, en su país —es ciudadana británica desde hace casi 30 años— se hartaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos.

Hoy, con obra en Estados Unidos, Alemania, Japón o España, con piezas de diseño exclusivo en las más reputadas empresas de lujo (de Chanel a Louis Vuitton), con un sin número de brillantes ejercicios efímeros (del pabellón itinerante de la misma Chanel a las escenografías de Pet Shop Boys) y con proyectos en Abu Dhabi, Roma, Madrid (Ciudad de la Justicia) y Barcelona (Torres Espiral en el Campus Interuniversitario), a Hadid no le ha bastado con ser la arquitecta más famosa del mundo para conseguir el reconocimiento en casa. Sin embargo, la atención de su país podría obtenerla ahora, gracias al bucle inusitado del nuevo auditorio temporal levantado para el Festival Internacional de Manchester.

En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi —curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos—, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y —de plástico y curva— atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach.

Con todo, la acústica no ha sido el mayor reto. Levantado en medio del Museo de Arte de Manchester, el bucle de Hadid llega para quedarse, aunque sea en la memoria de quienes, hasta el 31 de agosto, pueden visitarlo gratuitamente. Le ha costado mucho levantarlo. Con todos los premios posibles en las estanterías de su estudio, hace años que a esta diva cosmopolita le obsesionaba el reconocimiento local, el aplauso de los suyos, la inclinación de cabeza del establishment británico. Así, Hadid disfrutó de la inauguración de este pequeño auditorio como el mayor de sus logros.

Mientras lo habitual entre los arquitectos es añorar construir lejos y triunfar por el mundo, esta proyectista se desesperaba por lograr el reconocimiento británico. Finalmente, ha sido en una ciudad alejada del ombligo londinense y con un trabajo aparentemente menor, de vocación temporal. La osadía merecía un ensayo en provincias, pero el paso está dado. Hadid ha triunfado en casa.



La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
agosto 14, 2009, 8:39 pm
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La genial creación inconclusa de Antonio Gaudí, emblema de Barcelona, tendrá su nave central lista en 2010, lo que permitirá que se empiecen a celebrar misas.

Por: La Vanguardia
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La Sagrada Familia, el templo es un emblema de Barcelona. (ARCHIVO)

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Las obras del templo expiatorio de la Sagrada Familia –la gran creación que el arquitecto Antonio Gaudí no pudo concluir– avanzan a buen ritmo y en septiembre del año próximo se terminará de cerrar la nave central, lo que permitirá inaugurar el edificio como templo en La Mercè de 2010 y empezar a celebrar misas. La información fue brindada hoy por el presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, quien se mostró confiado en la evolución de los trabajos: «Mucha gente de mi generación, la de los años 30 y 40, podrán ver la Sagrada Familia acabada».

El templo es un emblema de Barcelona, pero se está viendo afectado por la crisis económica y el descenso de turistas. Según Rigol, experimentó en enero y febrero «una bajada de visitantes espectacular». «Ahora estamos en un buen momento de recuperación de terreno, pero nunca estaremos como estábamos en 2008», aseguró.

La construcción del templo comenzó en marzo de 1882 a partir de un proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. Al año siguiente, Gaudí -arquitecto también de La Pedrera y el Parque Güell, otros símbolos de Barcelona- se hizo cargo de los trabajos, los que no abandonó hasta su muerte, en 1926. Desde entonces, diferentes arquitectos continuaron el trabajo sobre su idea original, un exponente acabado de la arquitectura modernista catalana.



Los arquitectos entran a la era global
agosto 14, 2009, 8:38 pm
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Los despachos de arquitectura de México tratan de convertirse en empresas multidisciplinarias; además de diseñar, las nuevas generaciones son capaces de construir e incluso vender los proyectos.

Por: Marcos G. Betanzos Correa CIUDAD DE MÉXICO — Gustavo Slovik, director de Living SLVK, decidió no esperar a que sonara el teléfono y alguien le ofreciera diseñar un proyecto, así que añadió un par de nuevas funciones a su rol de arquitecto: las de constructor y promotor de sus propias obras.

Al igual que él, otros despachos optaron por ampliar su margen de acción y obtener mejores dividendos. Tal es el caso de ZD+A, Living SLVK, JSa, Taller Aragonés, Bosco Arquitectos y Migdal Arquitectos, entre otros.

Pero lo que parece un negocio redondo y muy redituable tiene sus desventajas: «hay barreras de entrada», como el acceso al financiamiento y el desconocimiento a la hora de implementar campañas publicitarias «mucho más robustas», afirma Yuri Zagorin, director de ZD+A.

Asegura que desempeñar este papel multidisciplinario implica «usar diferentes sombreros, ser tu propio enemigo», porque «la decisión más acertada para el promotor puede ser la menos afortunada para el diseñador».

Desde su punto de vista debe haber un entendimiento más general y amplio de los procesos, para no caer «en la mediocridad» y convertirte en «un constructor regular y un diseñador medio bueno», «hay que encontrar el equilibrio y no sólo intentar comerse todo el pastel».tabla2.gif

En otro ángulo, Slovik explica que es necesario tener un equipo de trabajo interdisciplinario, pero especializado, para que abarque los distintos aspectos del negocio y tome las decisiones con la mayor información disponible. Por eso los cinco socios de Living SLVK tienen distintas especialidades: finanzas, administración, comercialización, diseño y construcción.

La transformación de los despachos de arquitectura no sólo implica una plantilla mayor, con los consecuentes gastos de operación. Además requiere la creación de una estructura administrativa más vertical que horizontal, reconoce Zagorin.

Por ahora las fórmulas no están probadas y «muchos de nosotros estamos pasando por la primera prueba importante en la historia de nuestras compañías, así que todavía es muy temprano para ver quién va a soportar la tormenta y quién no», reconoce el director de ZD+A.



Rio de Janeiro (Brasil) / Museo de la Imagem y del Som
agosto 14, 2009, 8:36 pm
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Rio de Janeiro – Museu da Imagem e do Som – MIS

El nuevo museo de la imagem y del som sera hecho en la playa de Copacabana en la ciudad del Rio de Janeiro. Fue realizado un concurso internacional con muchos desenhadores nacionales y internacionales y lo ganador és el proyecto del escritorio Diller Scofidio + Renfro de Nueva York.

Projeto – Diller Scofidio + Renfro (Escritório de Nova York)
Investimento – 65 milhões


Diller Scofidio + Renfro

Abajo las otras propuestas que no si lograran ganhadoras…

Brasil Arquitetura

Isay Weinfeld

Shigeru Ban

Rodrigo Lopez

Daniel Libeskind

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Ao matar seus demônios, cuidado para não destruir o que há de melhor em você.



«Le territoire est un bien précieux»
agosto 5, 2009, 8:18 pm
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Qu’est ce que l’architecture pour un ingénieur ?

L’architecture est un art de la transformation. Elle n’existe pas comme pensée autonome. L’acier ne pousse pas sur les arbres, et l’aluminium, c’est l’addition d’énergie et de bauxite, importée à 95 % de Nouvelle-Zélande. Faire un projet, c’est d’abord être capable de lire de la géographie, de regarder ce qui existe là où l’on va intervenir. Ça ne peut donc jamais être une solution générique, passe-partout.

L’architecture, c’est le travail des hommes, avant les architectes qui pensent. De cela on ne parle pas, comme si c’était simple de se réveiller le matin pour aller sur un chantier, de placer du ferraillage, de faire un coffrage.

Les Chinois en train de couler du béton et qui sont payés une misère, les Pakistanais qui construisent dans les mêmes conditions à Abou Dhabi, c’est ça l’évolution actuelle du monde : le développement d’un nouvel esclavage imposé à des personnes sans carte de séjour, quand on ne la leur confisque pas.

L’architecture produit une forme de pensée éthérée, coupée de ces réalités. Reconnaissons-le et nous aurons une chance de revenir à une vision plus simple de la ville.

Quelle est la part du territoire ?

Dans la dimension territoriale, il y a la part de l’infrastructure, tout ce qui est routes, ponts, canaux, égouts, câblage… et celle des territoires. L’infrastructure n’est pas un mal en soi, on l’utilise tous, mais il faut considérer le territoire sur lequel elle s’inscrit comme un bien aussi précieux, et reconquérir les territoires qui ont été saccagés par ceux-là mêmes qui, aujourd’hui, normalisent la verdure.

Le plus grand mal dans le développement urbain, en dehors des villes, c’est vraisemblablement les «gated cities» (regroupements de résidences protégés par des barrières et soumis à des règles de gouvernance territoriale privée) et les lotissements. Penser l’architecture, c’est penser une forme d’appartenance au monde.

C’est une morale du métier ?

Oui, une morale qui s’appliquerait au territoire et impliquerait la manière de parler aux ouvriers sur un chantier. Mais il y a un autre aspect qui m’inquiète, c’est la façon dont on peut prendre le virtuel comme un moyen de sortir de la situation actuelle, de fuir le réel.

A priori, je pars pourtant de l’hypothèse optimiste que le virtuel peut nous rapprocher du réel. La grande révolution de l’architecture, ces vingt-cinq dernières années, c’est l’informatique. Au-delà de ses apports techniques, elle peut nous permettre de parler aux gens, de les accompagner, de revaloriser leur travail.

Mais si on considère l’informatique comme un moyen de s’éloigner de la réalité, de transmettre des stéréotypes, là, on est dans le pire de la mondialisation. Toutes les villes peuvent devenir les mêmes, Pékin, Abou Dhabi ou Val-d’Europe (ville nouvelle de Marne-la-Vallée, à proximité immédiate de Disneyland Paris). Cette mondialisation est en fait une «dysneylandisation».

Nous sommes passés d’une architecture classique à l’architecture triomphante de la modernité, puis à ce qu’on a pu appeler la postmodernité ou ses divers avatars. Aujourd’hui, au terme de cette aventure, nous sommes arrivés au degré 0 de l’attention au monde.

Soyons précis. Qu’est-ce qui fait que les lotissements sont à vos yeux inacceptables ?

Tout. Le collage stylistique dans un abandon de la raison, de l’intelligence constructive, l’indifférence pour les ouvriers, l’oubli de la population déjà présente, du fleuve qui coule à côté, les ruptures d’échelle, les mégastructures qui s’appuient sur le quartier de la Défense, tout cela est terrifiant.

C’est un problème de société, et de reconnaissance sociale. Le capitalisme trimballe avec lui une sorte de vision idyllique de l’architecture et de la ville : la maison, le lopin de terre et la façon dont il faut les arranger… Tous les signes de reconnaissance d’un goût et d’un modèle social obligés. Lorsque nous y échappons, c’est que nous avons acquis ou hérité d’une forme de culture plus large. En début d’année, je dis à mes étudiants : «Vous allez apprendre ici à aimer ce que votre mère déteste.»

Posons la question du goût, qui semble relever du tabou. Elle renvoie à la question de la pensée un peu immanente de l’architecte. C’est vrai que l’art est aujourd’hui lié à une pensée conceptuelle, et que cette situation coupe de tout, y compris de la question du goût.

Prenons les choses dans l’autre sens. Pensons à des architectes contemporains pour lesquels nous avons la même admiration, par exemple l’Australien Glenn Murcutt. C’est quelqu’un qui assemble parfaitement des éléments simples. Il n’y a pas chez lui de questions stylistiques très élaborées, simplement une manière directe d’aborder la question du rapport au sol, à la nature, à la fabrication, avec le souci précurseur du développement durable.

Avec le développement durable, on frôle facilement le cynisme. Je ne connais pas un seul industriel aujourd’hui qui ne soit pas «vert», cela veut dire que quelqu’un ment ou je n’ai rien compris. Comment peut-on prétendre que l’aluminium, qui n’est que de l’énergie, du transport et de la bauxite de Nouvelle-Zélande, est écolo ?

Autre exemple : le bois. Prenons une construction qui me touche de près. Quand j’ai construit la passerelle de Solférino, à Paris, j’ai dû mettre un plancher sur la passerelle. J’ai opté pour l’ipé, ce qui m’a valu les foudres de l’association écologiste Robin des bois.

Qui a raison, qui a tort ? On trouve ça sympathique quand c’est du pin, parce que le pin pousse en France, et que ça nous permet de valoriser la forêt landaise. Mais ce n’est pas très sympathique du point de vue du mec qui est dans le fin fond de l’Amazonie ou de l’Afrique, qui a un gros azobé dans sa cour et espère le vendre pour nourrir sa famille. Le vrai problème est celui du prix que nous sommes prêts à payer.

Pour changer la donne, il faudrait un regard plus attentif aux choses et aux gens, donc au moins des conditions économiques différentes. Or on va dans le sens opposé, et en particulier lorsqu’on passe à la très grande échelle : certains particuliers, et à travers eux des Etats, achètent des millions d’hectares de terre, notamment en Afrique, sans aucun souci des populations qui vivent sur place.

Avec le Grand Paris, ne va-t-on pas vers un autre modèle ?

Non, si c’est un projet qui n’a d’autres vertus que de dépenser 35 milliards d’euros pour un problème, par ailleurs très important, qui est la liaison entre la Défense et les communes de Roissy et d’Orly. Oui, si l’infrastructure est considérée comme un bien nécessaire, partagé, qui conditionne l’espace public…

D’ailleurs, le regard qui a été porté par les dix équipes était d’une tout autre nature. Elles regardaient les conditions réelles du territoire. Le concours a montré que les dix équipes, d’esprit totalement différent, n’avaient pas des vues si éloignées. En rester aux seules infrastructures, c’est raisonner en termes de distances entre telle gare et le centre, la première, la deuxième ou la troisième couronne.

Au moins, ce concours a montré à quel point les habitants sont sensibles à cette question. Mais la présentation des projets à la Cité de l’architecture reste obscure. Personne ne comprend ce qui est présenté là. En tout cas, moi-même, qui suis pourtant de la partie, je n’ai pas compris. Malgré tout, le public vient, il montre une véritable envie de savoir quelle est sa place dans ce dispositif.

Comment réagissez-vous par rapport au réchauffement climatique, à son impact sur le développement des villes ?

Il faut prendre les questions un peu plus en amont. Je suis un peu énervé par l’histoire du film Home(du photographe Yann Arthus-Bertrand). Regarder la Terre depuis le ciel en imaginant qu’on va régler des problèmes. Souvenons-nous là encore de Paul Delouvrier dans son avion, qui photographiait les sites des futures villes nouvelles. Maintenant, c’est Arthus-Bertrand qui fait le Delouvrier du développement durable.

Evoquer l’inévitable déplacement des Bengalis face à la montée des eaux, c’est aussi une injonction à repenser l’architecture et la ville. En incluant la question de la nourriture. Ne faut-il pas réfléchir à la place possible de l’agriculture en ville ? Que faut-il protéger des territoires, peut-on continuer à lotir, à faire des maisons Phénix ? La macro-vision et la micro-vision ne sont pas si détachées que ça.

Il y a quand même un certain nombre de gens dont la pensée évolue. Restons attentifs. On m’a appelé pour faire un pont dans une ville nouvelle sino-singapourienne. Bien sûr, cette ville est «écologique». Qu’est-ce que c’est une ville écologique au-delà de l’effet d’annonce ? Il y avait là des rizières et des paysans dans leurs petites maisons en terre tellement belles. Ne pas voir cela, c’est déjà avoir raté les premières marches.

C’est un peu comme la «haute qualité environnementale», la norme HQE. Etre attentif à l’économie de matière, être frugal, c’est une forme d’attention au monde, ce n’est pas produire des normes Mais la machine est en place. On fabrique des normes à une vitesse phénoménale, des normes qu’on retrouve dans l’esprit des gens. Ne croyez pas que je suis hostile à l’écologie. Mais ce consensus généralisé m’inquiète. Si ça a pour seule vertu de réduire les fenêtres, d’ajouter des isolants, on s’éloigne des vraies questions.

Propos recueillis par Frédéric Edelmann


Gehry rompe con Andorra
julio 31, 2009, 7:18 pm
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El arquitecto renuncia a construir un museo en el Principado después de que el nuevo primer ministro decidiera congelar el proyecto por la crisis
JON FERNÁNDEZ | BILBAO
Hasta junio era un ‘matrimonio’ joven e inmensamente feliz. Se dio el ‘sí quiero’ en 2007 a raíz del concurso para construir el Museo de la Pau i de la Identitat i Arxiu Nacional de Andorra. El Principado buscaba un arquitecto de fama internacional y lo encontró en Frank Gehry, el autor de la majestuosa flor de titanio que alberga el Guggenheim bilbaíno. Ambos prolongaron el romance con el diseño del trofeo de los premios Carlemany de las artes y pensaban extenderlo en el futuro al Museo Nacional d’Art, pero la crisis se ha interpuesto en su camino. La feliz pareja ha roto después de que el nuevo primer ministro, el socialdemócrata Jaume Bartumeu, haya decidido congelar sus planes conjuntos para intentar reducir la sangría abierta en las arcas públicas.
«Andorra no es Dubai. Y a la vista de la dramática situación de las finanzas públicas, vamos a parar los proyectos (…). Se ha acabado la época de las iniciativas grandilocuentes», zanjó el dirigente en una entrevista en ‘La Vanguardia’. A Gehry el anuncio le hizo mucho daño y, desairado, envió una carta a la ministra de Cultura expresándole su malestar. La misiva empieza con una frase que marca su duro tono: «Estoy muy decepcionado con su país». Y la acaba informando que renuncia a cualquier participación en los proyectos de la discordia, con lo que procede a rescindir unilateralmente el contrato para levantar el primero de los edificios diseñados.
El laureado arquitecto nacido en Toronto va más allá. Exige la recuperación de las maquetas que envió, reclama el pago de diversas facturas y revoca el derecho de Andorra a usar su diseño para los Carlemany. Su enfado es tan morrocotudo que ha decidido devolver un premio especial que le entregó Albert Pintat, predecesor de Bartumeu al frente del pequeño país pirenaico. Con cierta sorna, Gehry autoriza al primer ministro a retornar dicho galardón a la empresa que lo fabricó para «obtener un reembolso y usarlo para tapar agujeros». Todo, para paliar «la dramática situación por la que atraviesa Andorra».
«Me siento insultado»
Al principio parecía que el fin del idilio se debía al último cambio de gobernantes, ante la cantidad de iniciativas que le encargó en su día el liberal Albert Pintat. Nada más lejos de la realidad. «Me siento insultado por el anterior primer ministro y por el actual (…) No aceptaré nuevos insultos», proclamaba en la polémica carta, fechada el pasado 19 de junio. Que se enterara por la prensa de la congelación de los proyectos -«en lugar de tratar el asunto conmigo», precisa- fue la gota que colmó el vaso, aunque no la única ofensa.
Gehry dice sentirse molesto por los diversos cambios que debió introducir en sus proyectos, sin que existiera ningún incremento de honorarios de por medio (incluso hubo reducciones, porque los programas crecieron pero no su sueldo). Ahora, el viejo sueño del Principado de aprovechar la arquitectura emblemática como tirón turístico -lo que en las universidades han denominado el ‘efecto Guggenheim’- está herido de muerte. Es la última víctima artística de la crisis.


David contra Goliat o rebelión de arquitectos andorranos ante «Los Pritzker»
julio 31, 2009, 7:10 pm
Filed under: Crítica

José Vicente Pérez

Nueve arquitectos andorranos han decidido plantar cara a varios premios Pritzker, que optan a construir el futuro Museo Nacional de Arte (MNA) del Principado, y han presentado proyectos alternativos a los ideados en su día por Dominique Perrault, Jean Nouvel y Zaha Hadid.

El líder de esta «rebelión del conocimiento», como él la ha calificado, es el decano del Colegio de Arquitectos de Andorra, Alfons Valdés, que en marzo decidió convocar un concurso «libre» para que los arquitectos andorranos tuvieran oportunidad de presentar sus propias propuestas sobre el diseño del futuro MNA.

La idea, según ha explicado Valdés a Efe, surgió a raíz del «malestar» que provocó entre los arquitectos del Principado que el anterior Gobierno hubiese limitado la participación en el proyecto a profesionales que hubiesen recibido el Premio Pritzker, el considerado como Nobel de la arquitectura.

Era el mes de marzo y Valdés invitó a participar en este concurso alternativo a los arquitectos colegiados del país pirenaico.

A diferencia del concurso oficial, en éste no habría condiciones previas. Era una convocatoria «abierta».

Ahora, casi cinco meses después, nueve arquitectos, entre los que está el propio Valdés, han dado a conocer sus propuestas, que en realidad son «contrapropuestas» a las presentadas por Perrault, Nouvel y Hadid.

Norman Foster y Frank Gehry, que también tenían intención de hacerse con el proyecto, han abandonado, por motivos diferentes, el concurso a lo largo de los últimos meses.

En total, son seis propuestas arquitectónicas diferentes y dos reflexiones al respecto las que forman la exposición de los arquitectos andorranos, abierta esta semana.

Sus nombres son Josep Adserà, Miquel Albós, Patrick Garcia, Marc Monegal, Josep Antoni Montané, Xavier Orteu, Antoni Pol i Solé, Zair Nada y el propio Alfons Valdés, que afirma que la iniciativa «no va en contra» de ningún arquitecto, «porque nunca hemos querido excluir a nadie. Sólo pedimos participar con las mismas oportunidades que los demás», añade.

Para entender mejor la esencia de la exposición basta con leer detenidamente una de las reflexiones formuladas por Patrick Garcia, que considera la iniciativa como «el punto de inflexión para que los arquitectos andorranos sean valorados de la misma manera que los arquitectos de fuera».

«No pedimos nada del otro mundo», añade.

La actual ministra de Cultura, Susanna Vela, ha sido la primera en respaldar la iniciativa con su presencia en la inauguración el martes de la exposición, en el Colegio de Arquitectos de Andorra.

Vela, en declaraciones a Efe, la calificó de «fabulosa» y es partidaria de que exista un «entendimiento» entre el nuevo Gobierno y los arquitectos del país.

La ministra andorrana ha manifestado que en septiembre un jurado resolverá el concurso para decidir qué arquitecto construirá el MNA, aunque podría descartar, según ha dicho, los tres proyectos presentados hasta ahora.

Alfons Valdés cree que todavía es posible que un arquitecto que no haya recibido el premio Pritzker pueda ser el autor del MNA.

De momento, los arquitectos andorranos participantes en esta «rebelión» tendrán su particular «premio» apareciendo en el que será el cuarto número de la revista «Arquitectura», que edita el Colegio de Arquitectos de Andorra.

«Si dejamos que todo caiga en manos de los demás, no tendremos la posibilidad de reaccionar, de trabajar», afirma Valdés.

Es la síntesis de una idea, que defiende un arquitecto que asume que ninguno de sus colegas ni él mismo formarán parte del privilegiado club de «Los Pritzker».



Barcelone : de ville régionale à cité culturelle
julio 31, 2009, 7:08 pm
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Pierre Thibault, collaboration spéciale
Le Soleil

Il y a une ville pour moi qui est l’exemple éloquent de la capacité de transformation d’une cité lorsqu’on a un plan concerté et le désir politique de le réaliser : Barcelone.

Je suis allé à Barcelone, la première fois, il y a un peu plus de 20 ans pour voir le pavillon de Barcelone conçu par l’architecte allemand Mies Van der Rohe pour l’exposition de 1929 et démantelé par la suite.

Afin de célébrer le centenaire de la naissance de Mies et pour permettre de revisiter ce projet iconique de l’architecture du XXe siècle, il a été reconstruit en 1986. Je me rappelle mon premier cours d’histoire de l’architecture donné par Marcel Junius à l’École d’architecture de l’Université Laval. Je me demandais bien pourquoi un bâtiment constitué simplement de deux murs parallèles et d’un long toit plat pouvait avoir une telle importance, jusqu’à ce que je me rende le voir à Barcelone. La première fois que je m’y suis rendu pour le visiter, c’est le gardien qui, à la fin de la journée, m’a gentiment demandé de quitter les lieux. J’étais complètement subjugué par la simplicité, la beauté et la richesse des espaces créés par l’architecte.

Deux plans d’eau, une sculpture magnifique de Georges Kolbe représentant une femme les bras levés, des murs vitrés, un plancher qui glisse de l’intérieur vers l’extérieur, des proportions idéales, des matériaux nobles : le maximum d’effet avec le minimum d’effort, voilà ce qui résume l’essence de ce projet. Il est à l’image de ce que l’un a fait avec l’aménagement de la ville de Barcelone. Un plan simple, cohérent, intégrateur et qui a un effet de mise en valeur des composantes de la ville. Des efforts coordonnés qui vont dans la même direction plutôt que des interventions disparates et distribuées sans plan d’ensemble. En 10 ans, Barcelone est passée du statut d’une ville régionale à une cité culturelle reconnue internationalement.

Premièrement, on a redonné l’accès à la mer Méditerranée par des quais et des plages en déplaçant une partie du port.

Deuxièmement, on a réaménagé et créé un ensemble de plages publiques contemporaines qui favorisent les déplacements des piétons, multiplient les réseaux de circulation et mettent en valeur l’art public. Troisièmement, on a réinscrit dans les villes des institutions culturelles de haut niveau comme le Musée d’art contemporain créé par l’architecte américain Richard Meier et qui sont de véritables phares pour la ville.

Quatrièmement, on a fait appel aux meilleurs créateurs pour susciter un dialogue stimulant entre les beautés de la ville ancienne et les projets vitaminés contemporains. Une alchimie assez simple mais qui demande les bons acteurs pour former une équipe de visionnaires portant le projet d’une ville et de sa communauté.

Gaudí

Il est également étonnant lorsqu’on déambule dans Barcelone de voir la place immense qu’occupe l’architecte Antoni Gaudí au début du XXe siècle, depuis son premier projet important de la casa Vicens jusqu’à la Sagrada Familia, l’église à laquelle il consacra la fin de sa vie et qui est devenue le symbole d’une cité qui a toujours défendu son particularisme. Dans l’église toujours en construction, il y a une forêt de colonnes striées supportant quatre galeries. L’effet de l’ensemble est imposant et le souvenir impérissable par les formes inusitées inspirées de la nature que crée Gaudi, la signature de chacune de ses oeuvres, le magnifique Park Guëll, la casa de Mila, la casa Terrades.

la rambla

La Rambla, la longue avenue la plus célèbre d’Espagne, est une ode à la vie dans la cité. Une promenade sur la Rambla jusqu’à la mer est une véritable introduction à la vie barcelonaise, le Mercat de San Josep appelé «la Boqueria» est le marché le plus coloré de la ville, le Grand Théâtre del Liceu, les cafés, les terrasses, les amuseurs publics, les vendeurs, les boutiques sont la véritable colonne vertébrale de la ville. On y vient et y revient tout le temps avec le même plaisir. Un autre élément important pour apprécier la ville, c’est la colline de Montjuïc, d’où on a une superbe vue sur la ville et qui nous permet de comprendre le plan d’urbanisme de Cerda qui connu l’expansion de la ville au XIXe siècle selon une grille constituée d’îlots imposants. On y retrouve les superbes équipements sportifs des Jeux olympiques de 1992, des jardins et des musées. Mon préféré, c’est la Fondation Miro, par l’architecte Lluis Sert, à la demande de l’artiste. On lui doit aussi la fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence. C’est un bâtiment tout en blanc sur lequel sont déposées de grandes verrières dans des formes arrondies. La lumière virtuelle entre en abondance pour nous permettre de découvrir les oeuvres très colorés et ludiques du grand peintre tout en surplombant la ville depuis les belles terrasses extérieures.

Voir Barcelone, c’est vouloir y revenir, le plaisir de déambuler, la vie qui s’étire dans la nuit, les promenades sur la mer, les cafés animés, une ville tellement imposante.

Bon voyage.



Arranz y Carroquino son designados como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ
julio 31, 2009, 7:07 pm
Filed under: Arquitectura Española, Educacion | Etiquetas:
Los arquitectos Féliz Arranz y Santiago Carroquino han sido los designados por la Universidad San Jorge como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de dicha institución educativa. La USJ pretende apostar por un modelo basado en la conexión con las principales corrientes españolas e internacionales.
Arranz y Carroquino dirigirán la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ
Arranz y Carroquino dirigirán la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la USJ

Zaragoza.- Los arquitectos Féliz Arranz y Santiago Carroquino han sido los designados por la Universidad San Jorge como director y director adjunto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Zaragoza (ETSAZ) de dicha institución educativa. La USJ pretende apostar por un modelo basado en la conexión con las principales corrientes españolas e internacionales de renovación profesional y, simultáneamente, apoyado en la experiencia e idiosincrasia de la arquitectura zaragozana y aragonesa.

El equipo de dirección ha avanzado algunas de las líneas de trabajo del centro, que en palabras de su director, Félix Arranz, pretende “asumir el plan de estudios preparado por la Universidad San Jorge y aprobado por la ANECA, introduciendo un matiz significativo y de carácter: la actualización de las necesidades de preparación intelectual, social, personal y profesional de una persona que será arquitecto dentro de cinco años en un contexto general de profunda renovación y reflexión colectiva, de cambio ineludible”.

De este modo, la nueva Escuela aborda en su tramo final de estudios de grado tres itinerarios formativos en los que el plan docente profundiza sobre la vigente definición generalista de los arquitectos -edificación, urbanismo y paisaje- ampliándola y complementándola con la necesaria implicación empresarial, de gestión de recursos, sostenibilidad y medio ambiente como segundo itinerario y con la mirada puesta en el patrimonio, la renovación y reocupación urbana como
tercero.

Las tecnologías de información y comunicación constituyen el instrumental cotidiano de los estudiantes de arquitectura de la Universidad San Jorge, tanto para la producción documental como para la relación entre los sujetos, de modo que, su espacio como objetivo didáctico y de experimentación es retomado por los métodos manuales y naturales de registro y expresión: el dibujo manual y la experimentación directa de la materia y la realidad.

Nuevo modelo formativo

Arranz y Carroquino han preparado un modelo formativo en el que las diferentes asignaturas de la carrera de arquitectura que se imparten en la Universidad San Jorge inciden en una organización que incluye las cuestiones necesarias de transmisión de conocimiento, metodológicas o instrumentales en convivencia con la generación de nuevas actitudes y con modelos de producción crítica, intelectual o profesional en conexión con la realidad.

Se trata de un modelo de enseñanza siempre aplicada, en el que incluso materias como las matemáticas, la física o la geometría encuentran un lugar para la producción documental, el análisis crítico o la propuesta social. Para alcanzar ese objetivo se plantea un sistema académico en estrecha relación crítica y productiva con lo cotidiano y próximo zaragozano y aragonés, en una circunstancia de “corredor europeo de nuevas oportunidades” que enlaza Madrid, Zaragoza y Barcelona con los principales centros urbanos internacionales y sus diferentes agentes institucionales y empresariales, públicos y privados, colectivos e individuales.

La Biblioteca y Centro de Convivencia en Zaragoza diseñado por Carroquino Finner Arquitectos

Arquitectura, arquitectos y personas

Para Arranz «la arquitectura debe ser entendida como un acontecimiento social, que tiene una raíz en los procedimientos constructivos, y que -tras el recientemente agotado modelo del frenesí especulativo y formal-, encuentra en ciudadanos y arquitectos el acuerdo de un destino relacionado íntimamente con el bienestar, la convivencia, el respeto y la cultura de las personas. Es decir: la arquitectura, cuando está en las manos y en el pensamiento de los arquitectos, -siendo que los estudiantes de arquitectura se han de considerar arquitectos desde su primer día en la universidad-, debe superar las barreras de los prejuicios -por defecto o por exceso- y de los apriorismos y convenciones sociales o profesionales para adentrarse solidariamente con el resto de los agentes y activadores de nuestra cultura en un territorio totalmente nuevo en el que los valores reclaman el cuidado de la esfera de lo personal y el compromiso de los patrimonios colectivo».

Carroquino ha precisado que “la escuela de la USJ de Zaragoza, en el trabajo e investigación de su profesorado y estudiantes, habrá de dar razón de estas nuevas necesidades y objetivos en un camino que sin remedio nos ha de llevar a anticipar el papel de los arquitectos para los próximos años. El objetivo está en contribuir al alumbramiento de una generación renovada de arquitectos y arquitectas con capacidades técnicas, de servicio y respuesta profesional corregidos y aumentados con sentido de la activación, participación, invención y promoción social, empresarial, económica, intelectual e incluso política, de base crítica y de fuerte compromiso con lo colectivo.»

Equipo directivo de la ETSAZ USJ

El director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Zaragoza (ETSAZ), Félix Arranz, es considerado como uno de los más cualificados expertos en organización académica, universitaria, profesional y cultural tras su vinculación con: la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde fue investigador y profesor en un período de diez años; en la Universidad Internacional de Cataluña en la que estructuró y dirigió junto con Alberto Estévez el plan académico para su escuela de arquitectura; en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo para la que organizó sendos cursos con Carlos Ferrater; la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Zaragoza que comisarió y dirigió en su primera y segunda edición, y en la Fundación Arquitectura y Sociedad de la que es patrono.

También ha sido vicedecano y contador del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, comisionado en el actual Plan Estratégico de la Ciudad de Barcelona y patrono de la Fundación Arquitectura y Sociedad.

En el rol de editor y activista cultural ha impulsado publicaciones siempre relacionadas con la red Internet y con las mecánicas participativas desde 1995, como la premiada Web Architecture Magazine (WAM), el portal Internet Architecture Zone (iAZ) y, más recientemente, la agencia de documentación en arquitectura «scalae.net», que también publica pliegos monográficos de autores españoles e internacionales de arquitectura.

Como profesional inició su andadura en Zaragoza, con los concursos para arquitectos jóvenes convocados en los primeros años 90 por el Ayuntamiento de la ciudad, en los que ganó el de la «Plaza de las Eras», construido. En colaboraciones profesionales con diferentes arquitectos ha sido autor del proyecto original de la Estación Intermodal Zaragoza-Delicias (con Ferrater, Valero y con Mateu) o del plan regional «Ciudad del Medio Ambiente», en Garray, Soria (con Patxi Mangado), ambos ganadores de sus respectivos concursos y merecedores de diversos premios nacionales e internacionales.

El director adjunto, Santiago Carroquino, representa el enraizamiento y empuje de la última generación de arquitectos aragoneses formados fuera de la comunidad que, conectado con las corrientes arquitectónicas contemporáneas, vuelven a su origen para dar paso a la primera generación de arquitectos formados en la comunidad.

Arquitecto por la ETSA de Coruña en sus diez años de labor profesional ha trabajado como arquitecto municipal, vocal de la demarcación de Zaragoza del COAA, profesor, perito judicial y ha colaborado con diversos despachos e ingenierías, teniendo experiencia en casi todos los planos de la actual profesión. Actualmente es colaborador de la sección de arquitectura del periódico digital www.soitu.es .

Sus obras más recientes son las escuelas infantiles municipales zaragozanas de Oliver, Santa Isabel, Actur y La Paz, así como la Biblioteca y Centro de Conviencia Actur Norte. Actualmente esta realizando la escuela infantil del Casco Histórico conjuntamente con Gravalos & di Monte, las obras de supresión de barreras arquitectónicas en edificios municipales y el nuevo CEIP de Ejea de los Caballeros con Cruz Diez. Su obra ha sido publicada en Rusia, Italia, China,
Rumania, Argentina y Chile, así como en revistas de Arquitectura nacionales e internacionales, tales como: Arquitectura Viva, Via Construción, Detail, A+U, Monitor, IGLOO, Exit; y en diversas Web como: Arquitectura +, Archdaily, Noticias de arquitectura, Plataforma de arquitectura.



Construirán centro de arte, arquitectura y diseño en LA
julio 31, 2009, 7:03 pm
Filed under: Arquitectura Mexicana | Etiquetas:

Cultura – Miércoles 29 de julio (13:05 hrs.)

  • Anuncia la Universidad de Monterrey que será el más importante de la región
  • Concentrará al mejor talento creativo

El Financiero en línea

Monterrey, N.L., 29 de julio,- La Universidad de Monterrey anunció el inicio de la construcción del más importante centro de arte, arquitectura y diseño de Latinoamérica que concentrará al mejor talento creativo. El centro se denominará Roberto Garza Sada y estará a cargo del arquitecto japonés Tadao Ando, siendo su primera obra en Latianomérica y contará con todas las especificaciones para ser una edificación sustenable.

La Universidad de Monterrey, es una institución universitaria privada que encabeza el empresario regiomontano Dionisio Garza Medina quien funge como presidente del Consejo de Administración.

Este edificio emblemático, que Tadao Ando bautizó como «Gate of Creation» («Puerta de la creación») albergará espacios para el diseño, investigación, docencia y exhibición, así como 22 laboratorios y talleres.

El objetivo es contribuir a colocar a México como líder en Latinoamérica en la formación profesional de talento creativo, dijo Anna Cecilia Cantón Guzmán, directora de Construcción y Mantenimiento de la Udem.

Añadió que también se pretende incrementar la competitividad de las organizaciones e incentivar la propiedad intelectual de sus servicios, procesos y productos, creando desarrollos e innovaciones fundamentadas en mejores diseños.

Se dará atención a investigadores creativos y a más de mil 500 estudiantes de seis carreras profesionales: Arquitectura, Arte, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Interiores y Diseño Textil y de Modas; además de dos maestrías y un programa de alto desempeño para los mejores 300 estudiantes de Latinoamérica.

El arquitecto japonés Ando cuenta con obras en Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania e Italia; el Centro Roberto Garza Sada constituirá su primer proyecto a realizar en Latinoamérica.

La directora de Construcción y Mantenimiento de la Udem, comentó que el edificio se construirá en un área de 13 mil 115.48 metros cuadrados y la inversión total ascenderá a 36.65 millones de dólares.

Se contempla que el Centro Roberto Garza Sada estará listo en el semestre de otoño del 2011.

Cantón Guzmán, dijo que el nuevo edificio contará con la certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), sistema internacional que acredita si una construcción es sustentable, la idea, añadió es que facilite el ahorro de energía, la eficiencia en el consumo de agua, la reducción de CO2 y otras emisiones contaminantes, etcétera. (Esther Herrera Cervantes/Finsat/AYV)