Noticias de Arquitectura


De la instalación a la arquitectura
agosto 15, 2009, 2:31 am
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MIKEL ORMAZABAL 15/08/2009

Ferrán y Otero ultiman un gran muro vegetal que recubrirá la fachada del Museo San Telmo de San Sebastián

La trashumancia artística de Agustina Otero (San Adrián del Valle, León, 1960) y Leopoldo Ferrán (Irún, Guipúzcoa, 1963) les ha instalado en una idílica pradera de Ituren (Navarra), en un privilegiado refugio a los pies del monte Mendaur, donde la pareja de creadores se afana en la culminación de su última y más ambiciosa obra escultórico-arquitectónica. Es un “muro vegetal” que envolverá toda la fachada de la ampliación del Museo San Telmo de San Sebastián. Es una gran celosía formada por paneles de aluminio fundido de 1,8 por 0,6 metros que formarán una “piel metálica” con elementos vegetales que pretende “reinterpretar el paisaje del monte Urgull e integrarse en él a través de la arquitectura”, explica Ferrán.

Algunas de estas placas se encuentran ya en su estudio, colocadas en la pared y expuestas en el jardín, para “comprobar su reacción con el ambiente”. Después de catorce años trabajando con las instalaciones e ideando formas con el espacio, los dos artistas están en estos momentos volcados con la fachada del nuevo edificio museístico que irá adosado a los muros de arenisca del Urgull, junto al Cantábrico. “Será un conjunto artístico-arquitectónico muy potente para San Sebastián”, asegura Otero. Fuera del estudio han improvisado una suerte de taller vegetal donde realizan pruebas de cultivo y experimentan con las especies -musgos, líquenes, mentas y otras plantas- que asomarán en un futuro por los cientos de orificios “estratégicamente colocados” que salpican todo el contorno de aluminio.

El estudio de Ferrán y Otero está invadido por baúles de madera con las esculturas que van y vienen de museos y galerías. Sus obras, explica Ferrán, tratan siempre de “entablar un diálogo permanente con el medio físico”: “Nos gusta la idea de la acupuntura del espacio”. Tras dos años en Florencia, otros dos en París y una estancia “inolvidable” en el sur de Senegal, el equipo de artistas ha establecido su estudio en el norte de España, primero en Hondarribia (Guipúzcoa) y después en Ituren. Han logrado apartarse de los métodos usuales para combinar la escultura y la pintura con el vídeo y la fotografía para tratar de erigirse en unos “investigadores del espacio”. Una nube de alambre de espino suspendido a un metro del suelo; unos pergaminos de cabra sujetos por alambres; un laberinto de pasarelas elevadas que chocan contra los muros; 36 esferas de aluminio entrelazadas por hilos muy tensos… Son algunas de las instalaciones de Ferrán y Otero, dos artistas que se consideran como gusanos, porque “los artistas, como los gusanos, deben penetrar en el interior de las cosas y trabajar de dentro a fuera”.

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La torre de Zaha
agosto 14, 2009, 10:49 pm
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El edificio de la arquitecta iraquí será “la perla” del Campus Interuniversitario

CATALINA SERRA – Barcelona – 15/07/2009

Llegó con cierto retraso y cojeando -un percance en una visita de obras en Egipto, uno de los 10 países en los que construye ahora mismo-, pero su entrada fue digna de la fama de diva de la arquitectura que se ha ganado a pulso. Zaha Hadid, la única arquitecta con un Premio Pritzker, asistió a la colocación de la primera piedra de su Torre Espiral, el edificio que ha diseñado para que sea emblema del Campus Interuniversitario de Diagonal-Besòs, que, como dijo ella, refleja muchas intersecciones. Principalmente la de dos municipios, pues el solar es mitad Barcelona y mitad Sant Adrià de Besós, y la de dos funciones, ya que reunirá oficinas para empresas privadas y departamentos universitarios. Los 65 millones de euros que cuesta este edificio de 11 plantas sobre rasante y una subterránea los asume el Consorcio de la Zona Franca, impulsor del proyecto.

El diseño con toques futuristas de la arquitecta funciona. De hecho, ayer reconocía que a ella la crisis no la ha afectado. “Por ahora, sólo se han visto afectados los proyectos en Dubai o los que eran muy incipientes, e incluso hemos tenido que contratar a más gente”, indicaba ayer Hadid, que reclamaba que se le atribuya la culpa a quien la tiene, “los banqueros”, y no a los arquitectos. “Ahora puede ser la oportunidad para investigar más en vivienda social o en proyectos culturales que ayuden a crear ciudad”, señala. “Cuando la gente está desanimada es bueno darle proyectos atractivos que ayuden a subirle la moral. Es mejor apostar por proyectos interesantes que dejarse llevar por la banalidad imperante, y más ahora que los costes de la construcción están bajando”. Las obras del edificio pueden estar acabadas a finales de 2011.



Zaha Hadid quiere “competir” con los demás arquitectos estrella en Bilbao
agosto 14, 2009, 10:33 pm
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La arquitecta diseñará un rascacielos de 120 millones para la BBK en Zorrozaurre

SERGIO LÓPEZ – Bilbao – 17/07/2009

La arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, autora del plan maestro para la reforma del barrio bilbaíno de Zorrozaurre, se encargará también de diseñar el que se espera que sea uno de sus edificios más representativos, la nueva sede de la BBK. El presidente de la entidad, Xabier de Irala, el alcalde Iñaki Azkuna, y la propia arquitecta presentaron ayer, en las oficinas de la caja en Bilbao, el acuerdo por el que se encarga al estudio de Hadid la redacción del proyecto para levantar un rascacielos de 20 plantas con un coste de 120 millones de euros.

Hadid, la primera mujer en ganar el premio Pritzker de arquitectura, tiene un año para completar el encargo de idear una torre de estas características. Partiendo de un estudio de necesidades en el que será asesorada por un arquitecto local y por la BBK, redactará el proyecto básico. Después será necesario elaborar uno definitivo y obtener las licencias. Estos trámites se superponen con los que requieren el inicio de las obras en toda la zona de Zorrozaurre. El propio Azkuna reconoció en el encuentro que “hay uno o dos años de despacho por delante”, antes de que las comiencen las primeras actuaciones en esta antigua zona fabril y portuaria prácticamente abandonada pero llamada a ser el “futuro de Bilbao”. La BBK había barajado 2013 como fecha para la conclusión de su nueva sede, pero ayer no se precisó ningún plazo.

De momento, poco se sabe del futuro edificio al margen de su ubicación: una parcela adquirida en 2007 y situada en el extremo sur de Zorrozaurre, en la zona más próxima al puente Euskalduna y junto al canal que convertirá esta zona en una isla. Hadid confesó que “aún no” sabe cómo será. “Lo estoy pensando según estoy aquí sentada”, bromeó. “Aportará novedad y será ambicioso, porque esta ciudad lo es y tendrá que competir con otros grandes edificios”, concluyó. Entre estos se encuentran el Museo Guggenheim, de Frank Gehry; la Torre Iberdrola, de César Pelli, la Biblioteca de la Universidad de Deusto, de Rafael Moneo o las torres de Isozaki. Todos junto a la Ría, eje de la regeneración de la capital vizcaína.

La futura sede reflejará, en palabras de Irala, “la personalidad financiera y social” de la BBK, y su diseño y construcción atenderán a “estrictos criterios de sostenibilidad”. El presidente concedió que la entidad tiene un amplio patrimonio inmobiliario, “pero son edificios del pasado y tenemos que mirar hacia el futuro. Y el de Bilbao pasa por Zorrozaurre”.

Azkuna agradeció a Irala esta apuesta y el esfuerzo económico que supone “en los tiempos que corren”. “No es sólo un edificio, va a suponer una inyección de esperanza”. El alcalde lo valoró también como un hito para hacer que el mayor proyecto de expansión de Bilbao despegue, “pese a los palos en las ruedas que han puesto algunos”. Otros edificios ya confirmados son la clínica del Igualatorio Médico o el vivero de empresas. Está previsto que la futura isla acoja además 5.000 viviendas, la mitad de protección oficial, y empresas del sector terciario.



Zaha Hadid triunfa con Bach
agosto 14, 2009, 8:47 pm
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La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid – 18/07/2009

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

Hadid tenía 25 años y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Architectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, creyó que la arquitectura podía cambiar el mundo. Durante años no fueron sus edificios sino sus osados dibujos los que cambiaron su suerte. Famosa antes de construir por sus propuestas escultóricas, consiguió levantar su primera obra cuando ya era conocida en todo el planeta.

Eso sí, el despegue profesional lo logró con edificios poco protagonistas: un aparcamiento de tranvías en Estrasburgo y una pista de saltos de esquí. Fue suficiente para comenzar a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea al Pritzker, que distingue a los mejores del mundo. Entre tanto, en su país —es ciudadana británica desde hace casi 30 años— se hartaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos.

Hoy, con obra en Estados Unidos, Alemania, Japón o España, con piezas de diseño exclusivo en las más reputadas empresas de lujo (de Chanel a Louis Vuitton), con un sin número de brillantes ejercicios efímeros (del pabellón itinerante de la misma Chanel a las escenografías de Pet Shop Boys) y con proyectos en Abu Dhabi, Roma, Madrid (Ciudad de la Justicia) y Barcelona (Torres Espiral en el Campus Interuniversitario), a Hadid no le ha bastado con ser la arquitecta más famosa del mundo para conseguir el reconocimiento en casa. Sin embargo, la atención de su país podría obtenerla ahora, gracias al bucle inusitado del nuevo auditorio temporal levantado para el Festival Internacional de Manchester.

En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi —curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos—, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y —de plástico y curva— atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach.

Con todo, la acústica no ha sido el mayor reto. Levantado en medio del Museo de Arte de Manchester, el bucle de Hadid llega para quedarse, aunque sea en la memoria de quienes, hasta el 31 de agosto, pueden visitarlo gratuitamente. Le ha costado mucho levantarlo. Con todos los premios posibles en las estanterías de su estudio, hace años que a esta diva cosmopolita le obsesionaba el reconocimiento local, el aplauso de los suyos, la inclinación de cabeza del establishment británico. Así, Hadid disfrutó de la inauguración de este pequeño auditorio como el mayor de sus logros.

Mientras lo habitual entre los arquitectos es añorar construir lejos y triunfar por el mundo, esta proyectista se desesperaba por lograr el reconocimiento británico. Finalmente, ha sido en una ciudad alejada del ombligo londinense y con un trabajo aparentemente menor, de vocación temporal. La osadía merecía un ensayo en provincias, pero el paso está dado. Hadid ha triunfado en casa.



La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
agosto 14, 2009, 8:39 pm
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La genial creación inconclusa de Antonio Gaudí, emblema de Barcelona, tendrá su nave central lista en 2010, lo que permitirá que se empiecen a celebrar misas.

Por: La Vanguardia
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La Sagrada Familia, el templo es un emblema de Barcelona. (ARCHIVO)

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Las obras del templo expiatorio de la Sagrada Familia –la gran creación que el arquitecto Antonio Gaudí no pudo concluir– avanzan a buen ritmo y en septiembre del año próximo se terminará de cerrar la nave central, lo que permitirá inaugurar el edificio como templo en La Mercè de 2010 y empezar a celebrar misas. La información fue brindada hoy por el presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, quien se mostró confiado en la evolución de los trabajos: “Mucha gente de mi generación, la de los años 30 y 40, podrán ver la Sagrada Familia acabada”.

El templo es un emblema de Barcelona, pero se está viendo afectado por la crisis económica y el descenso de turistas. Según Rigol, experimentó en enero y febrero “una bajada de visitantes espectacular”. “Ahora estamos en un buen momento de recuperación de terreno, pero nunca estaremos como estábamos en 2008”, aseguró.

La construcción del templo comenzó en marzo de 1882 a partir de un proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. Al año siguiente, Gaudí -arquitecto también de La Pedrera y el Parque Güell, otros símbolos de Barcelona- se hizo cargo de los trabajos, los que no abandonó hasta su muerte, en 1926. Desde entonces, diferentes arquitectos continuaron el trabajo sobre su idea original, un exponente acabado de la arquitectura modernista catalana.



Los arquitectos entran a la era global
agosto 14, 2009, 8:38 pm
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Los despachos de arquitectura de México tratan de convertirse en empresas multidisciplinarias; además de diseñar, las nuevas generaciones son capaces de construir e incluso vender los proyectos.

Por: Marcos G. Betanzos Correa CIUDAD DE MÉXICO — Gustavo Slovik, director de Living SLVK, decidió no esperar a que sonara el teléfono y alguien le ofreciera diseñar un proyecto, así que añadió un par de nuevas funciones a su rol de arquitecto: las de constructor y promotor de sus propias obras.

Al igual que él, otros despachos optaron por ampliar su margen de acción y obtener mejores dividendos. Tal es el caso de ZD+A, Living SLVK, JSa, Taller Aragonés, Bosco Arquitectos y Migdal Arquitectos, entre otros.

Pero lo que parece un negocio redondo y muy redituable tiene sus desventajas: “hay barreras de entrada”, como el acceso al financiamiento y el desconocimiento a la hora de implementar campañas publicitarias “mucho más robustas”, afirma Yuri Zagorin, director de ZD+A.

Asegura que desempeñar este papel multidisciplinario implica “usar diferentes sombreros, ser tu propio enemigo”, porque “la decisión más acertada para el promotor puede ser la menos afortunada para el diseñador”.

Desde su punto de vista debe haber un entendimiento más general y amplio de los procesos, para no caer “en la mediocridad” y convertirte en “un constructor regular y un diseñador medio bueno”, “hay que encontrar el equilibrio y no sólo intentar comerse todo el pastel”.tabla2.gif

En otro ángulo, Slovik explica que es necesario tener un equipo de trabajo interdisciplinario, pero especializado, para que abarque los distintos aspectos del negocio y tome las decisiones con la mayor información disponible. Por eso los cinco socios de Living SLVK tienen distintas especialidades: finanzas, administración, comercialización, diseño y construcción.

La transformación de los despachos de arquitectura no sólo implica una plantilla mayor, con los consecuentes gastos de operación. Además requiere la creación de una estructura administrativa más vertical que horizontal, reconoce Zagorin.

Por ahora las fórmulas no están probadas y “muchos de nosotros estamos pasando por la primera prueba importante en la historia de nuestras compañías, así que todavía es muy temprano para ver quién va a soportar la tormenta y quién no”, reconoce el director de ZD+A.



Rio de Janeiro (Brasil) / Museo de la Imagem y del Som
agosto 14, 2009, 8:36 pm
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Rio de Janeiro – Museu da Imagem e do Som – MIS

El nuevo museo de la imagem y del som sera hecho en la playa de Copacabana en la ciudad del Rio de Janeiro. Fue realizado un concurso internacional con muchos desenhadores nacionales y internacionales y lo ganador és el proyecto del escritorio Diller Scofidio + Renfro de Nueva York.

Projeto – Diller Scofidio + Renfro (Escritório de Nova York)
Investimento – 65 milhões


Diller Scofidio + Renfro

Abajo las otras propuestas que no si lograran ganhadoras…

Brasil Arquitetura

Isay Weinfeld

Shigeru Ban

Rodrigo Lopez

Daniel Libeskind

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Ao matar seus demônios, cuidado para não destruir o que há de melhor em você.