Noticias de Arquitectura


«La bodega de Gehry en Elciego no es arquitectura, sino escultura»
enero 26, 2008, 3:47 am
Filed under: Ghery

A. MOYANO

El fotógrafo Andrian Tyler (Londres, 1967) habló ayer sobre La fotografía como ventana. Desarrollo de un proyecto personal en el Koldo Mitxelena de San Sebastián, en cuya sala de exposiciones cuelgan sus fotografías sobre la construcción de las Bodegas Marqués de Riscal, de Frank Gehry, en la localidad alavesa de Elciego. Sus imágenes forman parte de la muestra Construir, habitar, desocupar: prácticas del espacio, en la que también se exponen fotografías de Edward Burtynsky -sobre el crecimiento urbanístico de Shangai- y Joel Meyerowitz -que retrata la destrucción del espacio a partir del derrumbe de las Torres Gemelas-. Tyler habla un correcto castellano. «Mi mujer es de Zamora, mi hija ha nacido en Madrid y tengo que defenderme».
– ¿Cómo surgió la idea de fotografiar la construcción de las Bodegas Marqués de Riscal en Elciego?
– Era una obra de construcción y yo estaba contratado para documentarla. Sin embargo, veía la obra creciendo y creciendo, así que se me ocurrió hacer una y otra vez la misma toma para ilustrar el paso del tiempo. La exposición final se organizó en dípticos, pero hay grupos de cuatro o cinco fotografías del mismo motivo. Una de las cosas más importantes en fotografía es cómo se registra el paso del tiempo. Todos tenemos un álbum familiar de cuando éramos jóvenes y que nos espantamos al verlo de mayores. Es el poder de la fotografía de captar un momento.
– ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en plena obra durante esos cuatro años?
– Cualquiera que haya vivido una obra sabe que es la anarquía total. Todo fue completamente anárquico, se cambiaron los planes, levantaron unos muros, bajaron otros… Una cosa muy difícil.
– Al contemplar sus fotos, nadie diría que lo que se está construyendo es una bodega.
– No, pero el proyecto que se expone en el KM no serviría para ningúna arquitecto porque no se ve la bodega en su totalidad. Son detalles y ejercicios de forma, estructura y superficie. Si a todo esto se le añade el elemento de tiempo, ahí tenemos cómo funciona la serie.
– ¿Qué historia cuentan esas fotos?
– Insisto: la forma, la superficie y el tiempo. Los tres elementos se superponen y crean una metáfora, cuyo mensaje prefiero no explicitar para que cada cual extraiga su interpretación.
– ¿Cree que este edificio es un exponente de lo que se conoce como arquitectura-espectáculo?
– Es que yo creo que no es arquitectura, sino escultura, en concreto, cubista. Se ha adaptado a un uso arquitectónico, pero yo lo veo como una obra de arte escultórica.
– ¿Le hubiera gustado fotografiar también la construcción del Guggenheim?
– La verdad es que las cosas son puntuales. Si empezamos con que ojalá tal o cual, no vamos bien. El edificio de las Bodegas no es tan grande como el Guggenheim, pero sí más complicado. Tengo un cariño especial por este proyecto, no sólo por la obra en sí, sino también por la plantilla que estuvo allí. Estar una vez al mes en la Rioja alavesa fue una delicia.
– Comprenderá que se haya convertido en lugar de peregrinación.
– Lo entiendo. Y hoy en día como hay rutas turísticas de vinos, más aún…
– ¿Qué tal ve su obra entre las fotografías de Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz?
– La exposición funciona muy bien. Cada serie de fotos ha dado potencia a las otras dos. El espectador está sutilmente guiado a captar la idea que ha planteado el comisario, que es la creación, expansión y el destrozo del espacio.
– Muy generoso por su parte. Otro fotógrafo desataría la guerra de celos.
– Eso va a ocurrir siempre. Con cualquier tema de museos, de festivales de imágenes o lo que sea no vamos a tener la democracia que tenemos en internet, donde cualquiera cuelga sus fotos.
– Su charla se titulaba La fotografía como ventana… ¿indiscreta?
– No, como ventana a otra realidad. Ventana a un tiempo cierto, a un lugar ficticio…
– ¿Qué proyectos tiene?
– Estoy ahora con el Foro Nuclear de la Industria Española preparando un proyecto sobre la energía nuclear, que tan polémica vuelve a ser ahora con el tema del calentamiento global, y también trabajo con el Patronato de La Alhambra, retratanto el transcurso del tiempo a través de la restauración de la Fuente de los Leones que, por primera vez en 700 años, se han retirado para su rehabilitación.
– Parece que tiene debilidad por el paso del tiempo.
– Sí, estoy documentando todo el proceso de restauración.



Le MIT porte plainte contre Frank Gehry!
noviembre 15, 2007, 10:19 pm
Filed under: Ghery, MIT

Le MIT (Massachusetts Institute of Technology) a porté plainte contre l’architecte américain Frank Gehry, auteur du Stata Center, un bâtiment sans angles droits inauguré en 2004 et qui présente des défauts structurels, a-t-on appris auprès du centre universitaire à Cambridge (nord-est).
Selon la plainte, le Stata Center, bâtiment consacré à la recherche informatique et qui héberge des laboratoires, des bureaux et des salles de classe, présente des défauts de construction qui se manifestent par des fuites d’eau, des infiltrations et l’apparition de moisissures sur les parois extérieures.
De la neige et des morceaux de glace sont d’autre part tombés l’hiver dernier des fenêtres, bloquant les sorties de secours, ajoute le document.
Une porte-parole du MIT, Pamela Dumas Serfes, a refusé de faire des commentaires. “La plainte parle d’elle même”, a-t-elle indiqué.

Agé de 78 ans, l’architecte américain d’origine canadienne est notamment l’auteur du musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, un bâtiment aux formes futuristes inauguré en 2003 et qualifié par le magazine américain Time de “bâtiment du siècle”. Il a aussi réalisé la salle de concert Walt Disney à Los Angeles, et est actuellement en train de travailler au projet de complexe sportif pour les Nets, l’équipe de basket-ball du New Jersey qui va déménager à Brooklyn (sud de New York).
Le MIT précise dans sa plainte avoir payé 15 millions de dollars au cabinet Frank Gehry pour le projet, dont la construction a coûté 300 millions de dollars.
Inauguré le 18 mai 2004, le Stata Center a une surface totale de 68.000 mètres carrés.

AFP

(09/11/2007)



El síndrome Calatrava
noviembre 3, 2007, 4:03 pm
Filed under: Calatrava, Ghery, Pais

JULIO Á. MÁÑEZ 01/11/2007

Es muy posible que los habitantes de Bilbao huyeran despavoridos si de pronto su ciudad se viera inundada de las placas de titanio que cubren la fachada de su más emblemático museo, porque lo que está bien está bien y lo que no, sobrepasa todas las medidas. Tener en el saloncito de casa una copia de tercera mano de un Andy Warhol dudoso puede mitigar una tediosa velada entre los comensales de la cena del viernes, pero abusar de esa clase de iconos puede llevar a una desesperación rayana en la locura irreversible que termina en ingestas masivas de valium o en el asesinato de la señora de la casa.

Aquí, por lo que puede saberse, que es más de lo que se dice y menos de lo que se sabe, la señora de la casa es Rita Barberá, fielmente acompañada de un Francisco Camps cada vez más encantado de haberse conocido. Dos personajes de fotonovela de los noventa que se han ido alzando con el santo y la limosna hasta ocupar muy graves y distinguidas responsabilidades políticas, con el apoyo de un arzobispo que ya es cardenal por su meritoria escenografía de cuando la visita del pobre Ratzinger a nuestra ciudad. Una visita a lo grande, como corresponde a una ciudad que quiere ser grande entre las grandes y dedica todos sus esfuerzos a construir algo así como enormes escenografías duraderas y algo ajenas a la austeridad estética y a la calidad en su construcción.

Desde las vías del tren de cercanías, en el tramo comprendido entre la Font de Sant Lluís y El Cabanyal, la vista resulta incomparable para el viajero en movimiento. Toneladas de cemento para levantar un conjunto de grotescos edificios que vienen a resultar lo más parecido a una maqueta adolescente confeccionada a partir de tebeos dudosamente futuristas. Un Calatrava o dos puerta con puerta ya es lo bastante pintoresco para resultar llamativo, resultón incluso, pero cuarenta moles vestidas de blanco rebosando organicismo de manual por todos sus poros es algo que puede lastimar para siempre la mirada de cualquiera, sobre todo cuando coexisten con montañas de contenedores en el reposo perpetuo de vertederos ilegales.

Visto el conjunto Calatrava desde ese lugar, donde la ciudad pierde su nombre y quedan restos de antiguas sendas de acequias frecuentadas por prostitutas, el viajero se pregunta si las autoridades han pegado dos ciudades distintas para ilustración contrastada de los visitantes ocasionales o si alguien ha perdido la razón en la prosa de una arquitectura de pretensiones grandiosas que se queda en discurso de la nada al tiempo que supone una agresión notable al entorno que con tanta resignación la acoge. Lo cierto es que parece una miniciudad de pesadilla plantada como falla gigantesca en medio de un paisaje taciturno y como abandonado, que no tiene otro remedio que la huida ante el temible resplandor de las construcciones que lo cercan.

Cuando el tren sale del túnel de El Cabanyal, el viajero despeja la vista con algunas extensiones de huerta, ermitas, algún que otro campanario de un pueblo tal vez armonioso todavía, los intervalos de unas playas siempre interrumpidas. Pero le espera el regreso, y por la noche quizás es más temible la visión del monstruo encendido, ese derroche de ingenio y gracia tanto más abrumador cuanto más iluminados sus tentáculos.



Frank Gehry: I like Swedish architecture
noviembre 3, 2007, 3:47 pm
Filed under: Ghery, Suiza

Published: 2nd November 2007 18:20 CET
Online: http://www.thelocal.se/8988/

Frank Gehry, the architect behind world-famous buildings such as the Guggenheim Museum in Bilbao, has joined the debate about the future of Swedish architecture, following an article published last week in The Local.

In the article, architect Rahel Belatchew Lerdell, who has designed Kungsbroskrapan, a proposed skyscraper intended for the city centre, argues that Stockholm needs to rediscover a more daring architectural style. She quoted Gehry, who had described Sweden as “a country that will never create architecture of any significance. You have a society in which nothing can be built to stick out.”

After reading Belatchew Lerdell’s article, Gehry got in touch with The Local to put the record straight.

“Indeed my quote about Swedish architecture seemed very arrogant and I apologize for it,” he wrote. But, he said: “I don’t think I said it in an arrogant tone.”

“I, of course, know the work of [Swedish architects] Asplund and Lewerentz and I enjoy very much coming to Stockholm – your culture is extraordinary and beautiful.

“It’s kind of like Canada now, there seems not to be a constituency for new architecture like there is in Europe and the U.S. I was just wondering out loud about your social patterns in which you tend to be like the Canada I come from and love.

“There is more of a community identity rather than an individual identity. I was raised on that and share in that. But it does raise the question – can architecture evolve out of that? There are examples of it certainly, such as the Greek islands, where there is a consensus that led to a style that was strong and beautiful,” Gehry wrote.



El Guggenheim exporta el "efecto Bilbao" avalado por 10 años de éxito
octubre 21, 2007, 5:12 am
Filed under: Arquitectura Española, Ghery

AFP – viernes, 19 de octubre, 19.42
BILBAO (AFP) – El “efecto Bilbao”, creado con la apertura de un museo Guggenheim en la capital del País Vasco hace hoy 10 años, ha traspasado fronteras y está
dando ejemplo a otros países, aunque no garantiza el éxito logrado en esta ciudad.
Juan Ignacio Vidarte, director del museo, define el “efecto Bilbao” como “el poder de transformación de una infraestructura cultural en el desarrollo de una ciudad” a nivel
“urbanístico, económico, social e incluso psicológico”.
La escuela creada por el museo, que este viernes celebró su décimo cumpleaños con una nueva adquisición, ‘Arcs rouges’, un gran arco rojo sobre el puente que une el
buque de Frank Gehry con la otra orilla del río, nace a partir de la visible transformación sufrida por Bilbao.
La media de un millón de visitantes que acuden al año al museo, el 65% de ellos extranjeros, ha reportado a la región más de 1.500 millones de euros en producto
interior bruto, unos 4.500 empleos y ha impulsado el turismo, objetivos que buscaban las autoridades vascas para sacar a la zona del estancamiento de comienzos de
los 90.
Además ha revitalizado la ciudad con la ayuda de un ambicioso plan de remodelación urbanística que incluye obras de Santiago Calatrava, Norman Foster y Zaha
Hadid.
En Francia, el Louvre proyecta un museo en la ciudad de Lens (norte) y otro en Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos) que supera ampliamente el proyecto de Bilbao, y el
Centro Pompidou, otro en Metz (noreste).
Pero esta experiencia “a veces se ha frivolizado y no se ha entenido bien” por “pensar que el efecto Bilbao consiste en que en una ciudad con problemas, basta con
tener un edificio más o menos espectacular realizado por un arquitecto más o menos conocido, sin atender al contenido”, ni a “los problemas que tiene esa ciudad”,
explica.
El mismo Gehry lo calificó la semana pasada de “milagro” fruto del “consenso” entre la Fundación Guggenheim, las autoridades vascas y él.
La originalidad del edificio “sin duda” ayudó a su éxito, reconoce, pero asegura que el primero no compite con las exposiciones, sino que ofrece la posibilidad de exponer
tanto obras pequeñas como el enorme laberinto ‘La matière du temps’, de Richard Serra.
En estos 10 años se ha ofrecido arte moderno y contemporáneo en forma de grandes retrospectivas y grandes periodos de un país. En un mundo con cada vez más
oferta cultural y una “audiencia cada vez más sofisticada”, las metas para el futuro son consolidar lo conseguido a pesar de la competencia y los mayores costes,
apunta.
En cuanto a las recientes críticas de representantes de víctimas de la banda ETA por una fotografía sobre un asesinado que no se llegó a exponer, Vidarte estima que
se trata de “una manipulación absolutamente política” de estas asociaciones conservadoras, que quieren atacar al gobierno vasco.



Antes y después del Guggenheim
octubre 13, 2007, 3:18 pm
Filed under: España, Ghery

F. J. 13/10/2007

BILBAO TIENE un antes y un después del Museo Guggenheim. Antes parecía dirigirse irremediablemente hacia el deterioro, con vistas a una ría donde las instalaciones portuarias en desuso no hacían sino afear el entorno. La firme decisión política de cambiar radicalmente esa imagen llevó a buscar un remedio, que se encontró con la voluntad del director del museo neoyorquino decidido a abrir en otros países franquicias de su institución, en un envoltorio de gran impacto arquitectónico. Y funcionó. O no.

Como todo fenómeno de éxito, el Museo Guggenheim-Bilbao ha generado polémicas y reflexiones a través de varios libros y decenas de artículos periodísticos. Entre los ensayos más recientes publicados en España figuran dos: El efecto Guggenheim, del arquitecto Iñaki Esteban (Anagrama), y Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, una edición a cargo de Joseba Zulaika (Akal).

En el primero de éstos, subtitulado Del espacio basura al ornamento, Iñaki Esteban analiza los aspectos más controvertidos surgidos en estos años, tanto en el aspecto museístico como en el impacto que ha tenido en el desarrollo de la ciudad.

El segundo volumen recoge las opiniones de una serie de críticos de arquitectura, historiadores del arte, antropólogos, artistas y escritores españoles y extranjeros, que destripan desde distintos puntos de vista las consecuencias de este hito arquitectónico de nuestra época.



El Guggenheim crece en su décimo aniversario
octubre 13, 2007, 3:09 pm
Filed under: España, Ghery


# Se trata de un proyecto ideado por la artista donostiarra Maider López.
# Varios colaboradores han conseguido crear un efecto visual que desde el aire hacía ver una ampliación del museo.

Un proyecto ideado por la artista donostiarra Maider López y puesto en práctica gracias a la colaboración de cientos de amigos del museo, permitió hoy, aunque solo fuera visualmente, “ampliar” las salas de Guggenheim bilbaíno dentro de los actos organizados con motivo de su décimo aniversario.

Los Amigos del Museo Guggenheim Bilbao que decidieron participar en esta iniciativa, denominada “AdosAdos”, recibieron unas piezas ligeras, simulando las placas de titanio que recubren la estructura del museo bilbaíno, que colocadas en diferentes posiciones permitieron la “transformación” del edificio de Frank Gehry, formando una nueva galería y una nueva pared. “Un ‘trampantojo’ humano que crea arquitectura a través del humor y de la interacción de los Amigos del Museo”, señaló la organización.

Los participantes han conseguido, desde una perspectiva aérea, crear una nueva galería en el Museo, a la manera de los batallones, que juntando sus escudos construían arquitecturas defensivas, y también formar una nueva pared, efímera, que daba continuidad al edificio de Ghery.

Maider López (San Sebastián, 1975) es considerada una de las figuras más prominentes del arte vasco contemporáneo.

En los últimos años, explicó la organización de este evento, “ha producido una serie de acciones realizadas mediante convocatoria pública, en las que situaciones aparentemente cotidianas, adquieren una lógica subjetiva ampliándola a un contexto social”.

Entre las más conocidas se encuentran Ataskoa (2005), en la que cientos de automovilistas fueron convocados a crear un monumental atasco en Navarra, o Playa (2006), en la que la aparente normalidad de una playa llena de bañistas se ve interrumpida por el hecho de que todos tienen toallas rojas.

La actividad artística de Maider López ha estado ligada al Museo Guggenheim Bilbao desde su inauguración en el año 1997, colaborando en diferentes proyectos como la iniciativa educativa Aprendiendo a través del Arte.

Además se encuentra entre los 12 artistas contemporáneos seleccionados por el Museo para participar en la muestra Chacun à son goût (Cada uno su gusto), que se inaugurará el próximo día 16 de octubre, en el marco de las exposiciones conmemorativas del Décimo Aniversario.